繼新版全女班《奧賽羅》后，82歲的陳薪伊導演再次帶領團隊踏上征程，開排陳薪伊藝術中心成立以來的首部原創劇目——話劇交響劇詩《龍亭侯蔡倫》。“20多年前，觀眾記住了話劇《商鞅》。我有自信，20多年后的《龍亭侯蔡倫》也將被他們記住！”“女帥”陳薪伊氣魄不減當年。這部從構思、創作到立項成型耗時四年之久的舞臺大作，日前揭開了神秘的面紗。

陳薪伊告訴記者，這一次她嘗試將京劇的程式藝術、莎士比亞的人文精神、西方交響樂的英雄旋律相結合，演繹一個有血有肉的“巨人”，追尋一個偉大的身影，展現一個名留青史的人物命運中的波瀾壯闊。

“只要有人類，英雄主義就永遠不會過時”

歷史上的蔡倫因改進造紙術而被封為龍亭侯。他是一個偉大的發明家，但恰恰是一個犯過罪的偉大發明家，同時失去了身為男人的尊嚴。這不是舞臺藝術領域的熱門題材，也不是受創作者青睞的傳統英雄人物，陳薪伊為何要執筆去寫一個這樣的故事？很多人會覺得匪夷所思。但恰恰是交織在這個人物身上的痛苦與成就，讓陳薪伊看到了用藝術進行人文主義創作的可能。

“今天的舞臺太需要人文主義精神了。”陳薪伊說。她希望讓觀眾看到蔡倫如何取得造紙良技，卻舍棄世俗的幸福與尊嚴；如何以“蔡侯紙”創造了和平功業，卻為早年參與宮斗而不得安寧。“每個英雄都是一出悲劇，蔡倫也是。紙輕如鴻毛，能輕易被揉皺、撕碎、玷污，卻又可以不斷再生。如紙一般脆弱，也如紙一般堅韌，這便是蔡倫。”

作為中國戲劇界的泰斗人物，除了導演的身份之外，陳薪伊還曾因編劇黃梅戲《徽州女人》獲得曹禺編劇獎，《龍亭侯蔡倫》是她的第六部編劇作品。三年前，她親上秦嶺山尋找蔡倫的足跡、心跡。漢中大地上，蔡倫有后人的傳說如假似真，撲朔迷離，卻讓陳薪伊感到欣喜。“這不就是戲劇最需要的東西嗎？我從不在舞臺上把歷史再講一遍。今天的龍亭侯蔡倫，是藝術創作的蔡倫，并非歷史書中的蔡倫。”陳薪伊說。

在過去50多年的藝術生涯中，陳薪伊在她的藝術殿堂中塑造了一個個豐滿的英雄人物。歌劇《張騫》中有從西域走出天下的寬廣之心與雄才大略；在京劇《貞觀盛世》中有善于反省的君王李世民；在話劇《商鞅》里有改革者的壯志豪情；滬劇《鄧世昌》有熱血少年情，有對生命的詠嘆……“我是一個英雄主義者。”她說，“有人30年前就跟我說，英雄主義已經過時了；但我認為，只要有人類，英雄主義就永遠不會過時。只要有卑微者，偉大就會永生。”解剖人性的發展，還原真善美的本來面目，用歷史人物去表達自己的戲劇觀，成為陳薪伊貫穿始終的創作準則。

“京劇和交響樂可以共振”

踏訪蔡倫墓地后的兩個月，陳薪伊在國家大劇院欣賞理查·斯特勞斯交響樂《英雄的生涯》。聆聽著旋律，她的腦海中浮現出蔡倫的形象。于是她當即決定，以這部交響樂“英雄的伴侶”“英雄的對手”“英雄的戰場”等六個樂章作為劇本結構，比興“蔡倫英雄生涯”的六個生命歷程。19世紀的交響樂碰撞兩千年前的中國巨人，陳薪伊大膽突破舞臺形式，中西交融，古今并重，將中外古典文學、京劇、話劇、交響樂進行融合創新。

陳薪伊認為，“京劇的表演方式以及它的造型力量具有和交響樂共振的體裁感”。《龍亭侯蔡倫》的演員陣容特邀京劇名角關棟天、嚴慶谷、張達發、陳霖蒼、王蕾，實力新秀陳藝心、郝杰等老中青三代京劇演員出演，全劇臺詞將以京劇韻白和京白形式交替呈現，以京劇身段點綴話劇表演。該劇還計劃推出音樂會版本與錄音版本，觀眾可以根據需求體驗不同的演出形式。

蔡倫的一生與紙密不可分，《龍亭侯蔡倫》的舞美設計桑琦也是以紙為主要材料搭建舞臺，甚至用紙“雕刻”出了一座秦嶺山，頗具現代感的舞美也是舞臺呈現的一大亮點。據悉，該劇將從10月22日起在人民大舞臺開啟首輪四場演出。