《奧賽羅》計劃在下午5時結束對光，導演陳薪伊摳細節，直到7時半演員們才下臺。“大家抓緊時間吃晚飯，8時半開始聯排。”今晚，全女班《奧賽羅》將在上海人民大舞臺首演，劇組已連軸轉了好幾天。

音控臺、燈控臺放在觀眾席中央，全場漆黑，助理攙著82歲的陳薪伊，生怕她被地上橫七豎八的電線絆倒。但只要站在控臺前、拿起話筒，陳薪伊的眼睛比誰都亮，盯演員、盯燈光、盯服裝，“頭不要低下，不要那么多手勢”“侍女裙子及地長，主人裙子怎么只到小腿”“不要用面光”“夫人的光弱一些”。

倒數第三幕，7位女演員列成一排出現在舞臺后方，造型各異，橙黃色的光從她們身后亮起。陳薪伊感嘆，“美得像拉斐爾的油畫，是不是？”下一秒，她又開始找不足，“演員互相看位置，不要靠得太近；鞠躬時，重心放在后腿。”

排到劇終謝幕，“死去”的演員們紛紛站起，走到臺前，向虛擬的觀眾揮手致意。大幕將落，全場松一口氣。陳薪伊再次抓起話筒，“奧賽羅太瘦了，睡袍里的墊肩是不是脫掉了？”得到否定答案后，她轉頭叮囑助理，“睡衣里再加厚一些，把肩膀變寬。”

對陳薪伊一連串的指令，扮演奧賽羅的東方衛視主播何卿習以為常，她承認自己為此哭過。像劇組其他人一樣，她稱呼陳薪伊為奶奶，“誰沒被奶奶說哭過？哭，不是委屈，而是著急自己沒達到她的要求。我們剛剛觸碰到莎士比亞的門邊，門后有巨大而豐富的世界，太迷人了。”

導演為什么要排全女班《奧賽羅》？帶著好奇和自我懷疑，何卿走進排練場，“第一天挺興奮，第二天發現，用大白話把臺詞說明白又保留莎劇特有的韻腳韻味，太難了。如果不是奶奶導演，我們肯定演不了。排練時，她和關棟天老師給我們做示范：怎么走、回身、抬手，像電影似的一幀幀磨，非常有耐心。”

談起全女班陣容，飾演羅德利戈的主持人朱奕靜說，“女性可能更敏感，揣摩角色時，出發點和男演員不一樣。我們會給每個角色帶來一些新的詮釋。”

一群“有故事的女同學”被陳薪伊磨礪成鉆石，閃耀在這場善惡美丑的人性博弈中。越劇女老生吳群飾演伊阿古，“奶奶說，伊阿古像病毒一樣圍繞在我們周圍，我們看不到它，但當我們一旦喪失了抵抗力，它就會侵入我們的身體，讓人生病甚至致命。”在陳薪伊引導下，大家走近莎士比亞。分飾艾米利婭與勃拉班修的格桑說，“我們在生活中遇到挑撥和讒言，應當如何辨別和對待？”演員張銘益飾演蒙太諾，“什么是善與惡，什么是真正的正直，什么是奸人的挑撥，那些人去挑撥你的時候你是如何落入圈套的……我覺得這是多少年以來都沒有變過的永恒的問題。”飾演比恩卡的芭蕾舞演員侯穎覺得，“莎士比亞讓我們真切完整地感受到世間的悲喜交加。”