中新社北京4月9日電 題：陳佩斯三代“同臺”《驚夢》 用悲劇內核呈現喜劇

中新社記者 應 妮

被譽為中國喜劇界“無冕之王”的陳佩斯，只要坐在那兒，揚一下眉毛眨巴眨巴眼，都會引來一陣笑聲。他身上的喜劇元素，已經深深烙在基因里。

日前他和兒子陳大愚共同參加一場名為“夢驚已是新天地”的主題訪談活動，與三百多名觀眾分享舞臺創作的故事。

“喜劇，要號準時代的脈搏”

臺上的陳佩斯，就算用嘮家常的口吻講述自己中午吃煲仔飯，香腸太咸舍不得扔全吃下去，喝了一下午水這樣的小事兒，都能讓觀眾席里笑聲不斷。這樣的敘述，很難不讓人聯想到他的經典小品《吃面條》《羊肉串》。

嘮嗑之外，虛歲70的陳佩斯也會遇到這個年齡的老年人所面臨的同樣問題：玩不轉手機。他管點擊屏幕為“捅”，去加油站要掃碼、請人吃飯要掃碼，結果常常是密碼輸入錯誤然后卡被鎖死，“我老是捅不準”。“他手指頭特別粗”，陳大愚在旁邊補充了一句，全場被逗得大笑。

面對時代變化，生活上略顯遲鈍的陳佩斯，面對自己熱愛的喜劇藝術卻是極為敏銳。“喜劇，就是要號準時代的脈搏。”

被問及是否會擔心自己的喜劇、笑點不好笑了？陳佩斯特別肯定地說，“不會。”他的底氣在于，“我是從根兒上來認識喜劇這門藝術，人家是從包袱上去認識喜劇，追求時髦話題，這就完全不一樣。”

浸淫喜劇一生，陳佩斯從春晚小品中脫穎，又在話劇舞臺大放光彩。自2001年進入舞臺劇創作領域以來，他將自己基于多年研究的獨特戲劇理論及技術方法，持續融入到具體舞臺實踐中，打開了一片新天地。

2001年首演的《托兒》，是他把多年在小品、喜劇短劇中獲得的經驗和方法融匯成一個大的故事，這是陳佩斯邁向市場的第一部作品。此后的《陽臺》則被認為是一部杰出的結構喜劇。《戲臺》的喜劇技術在《陽臺》基礎上有所提升，“我們是一環扣一環，不斷提升，從技術上說是‘起樓’，用現在的話說就是不斷反轉”。而到了《驚夢》這里，身為導演兼主演的陳佩斯宕開一筆，聚焦嚴肅重大題材，用悲劇的內核來完成這部喜劇。

　　《驚夢》，三代人“同臺”悲欣交集

對熟知陳佩斯的觀眾來說，“夢驚已是新天地”這句話并不陌生，它正是出自于陳佩斯和陳大愚共同排演的原創話劇《驚夢》。該劇以傳統戲班的命運為主線，講述了昆曲戲班和春社在戰亂年代竭力求生存進行演出的故事。從劇本創作到搬上舞臺，三載打磨，也實現了父子二人的首次同臺。

事實上，這部戲一定程度上可以說是祖孫三代“同臺”。陳佩斯在舞臺上還原了父親陳強在《白毛女》一劇中飾演黃世仁的場景，無形中成全了三代“同臺”。20世紀80年代，陳佩斯與父親陳強一起拍電影，如今跨越近半個世紀，他與兒子陳大愚又共同排演了話劇，三代人的命運始終與“舞臺”緊緊綁定。

“《驚夢》是一個很大的嘗試，我們用苦難和傷害作為喜劇的基點，由它們來生發喜劇的條件。喜劇其實特別忌諱生命、暴力這些元素，但在《驚夢》中，已經荒誕到那種程度，但是觀眾仍然相信，還能哈哈地笑，即使演員們已經沒有任何抖包袱技巧，只是正常地演，觀眾還是笑翻了，這就是因為有著特殊情境在背后支撐。這種笑，就是很高級的笑。”

有媒體評論，“三代人，才能成就悲欣交集的話劇《驚夢》”。這就引發了子承父業的話題。

“首先我并不愿意他做這行，但是既然他選擇了，我就要全力以赴培養他幫助他。”對于兒子走上這條路，陳佩斯的態度非常坦率。

為什么不愿意子承父業？他答，因為太難了。“老話兒說了，十年能出一個秀才，十年可出不來一個角兒。他之前沒經歷過，只是在旁邊冷眼看我們排戲。等到親身參與進來，就知道有多難了。”

盡管很難，但是看到《驚夢》的豆瓣評分高達9.4，陳佩斯或許會頗感欣慰，畢竟達到經典話劇《茶館》一樣的分數；從2021年首演至今，口碑載道，加座售罄，所到之地，好評不斷。這部因客觀因素延期了數次的大戲，終將于5月初再登京城舞臺。(完)