【影視銳評】

從20世紀90年代初《我愛我家》播出，情景喜劇在中國已走過30年歲月。然而，相較于最初的佳作頻出、大眾熱議，近年情景喜劇創作呈現總量較少、佳作稀缺、能見度不高的狀態。身處消費場景多元、審美頻繁迭代的多屏時代，情景喜劇如何持續吸引觀眾目光，成為學界、業界共同思考的問題。

情景喜劇指發生在相對固定的情景、特定的社會群體內，多個角色間且具有喜劇色彩的系列短劇。它最初發源于酒吧現場表演，并隨媒介發展逐步拓展至電視、網絡等播出渠道，成為世界電視業黃金檔期播出時長占比最高的類型之一。中國情景喜劇發軔于20世紀90年代。當時電視業迅猛發展，不斷開播的新頻道對優質內容需求較大。《我愛我家》應運而生，首次將情景喜劇與受國內觀眾喜愛的小品、室內劇等形式結合，以獨特的場景、幽默的表達實現類型移植，讓觀眾耳目一新。進入新世紀，完成本土化試水的情景喜劇進入繁榮發展階段。《外來媳婦本地郎》《東北一家人》等作品立足區域特色，完成方言劇的差異化探索；《炊事班的故事》將視角從家庭轉入職場，展示工作中人與人之間的暖心故事；《武林外傳》用章回體小說的樣式和富有現代意識的人物解構傳統武俠世界。之后，互聯網發展，視頻網站成為重要播出平臺。為吸引網絡受眾觀看、點評、轉發，《萬萬沒想到》《愛情公寓》等作品選取更具話題度、感官化、青春化的內容，提高用戶的參與性和體驗感，以高效便捷的方式為觀眾提供情緒價值和藝術體驗。

梳理情景喜劇的發展軌跡，每次類型升級都與傳播媒介的變化相輔相成。然而，近些年，傳播媒介再次發生改變，短視頻平臺興起，手機觀看流行，劇集觀看方式分流。遺憾的是，情景喜劇這次卻未能與時俱進，及時調整創新：雖是長視頻，卻多為單元劇形式呈現，集與集之間聯系不緊密，難以給人帶來酣暢淋漓的沉浸觀感；每個故事相對獨立，一集卻有幾十分鐘，難以滿足用戶碎片化的觀賞需求。部分情景喜劇不僅形式上難以有效對接受眾的新訴求，內容上也創新乏力。很多作品仍采取“平衡-打破平衡-重歸平衡”的循環敘事結構，情節較為簡單，缺乏變化和新意，容易讓人審美疲勞。難以靠類型優勢和內容創新吸引觀眾，一些創作就在制造極致的戲劇效果上做文章。有的給人物貼標簽，刻意放大甚至丑化其性格的某種特質，比如把活潑愛聊天演繹為貧嘴薄舌，把生活節儉表現成視財如命，導致人物扁平，不接地氣。有的為了搞笑而搞笑，隨意抄襲網絡段子，把“沒樂找樂”當幽默，把低俗、媚俗當通俗，導致情景喜劇只剩“情景”難產“喜劇”，進一步消耗了市場信心。貓眼專業版2023、2024年熱度排名前三十的劇集中，情景喜劇數量寥寥。

放眼世界，一些國家的情景喜劇雖然也受到了移動互聯網傳播模式沖擊，但仍保持著市場熱度。分析其中緣由，與其邊拍邊播的制播模式有關，即每周推出一集，連續播出一季，在此期間根據觀眾的反饋及時調整劇集走向，收視成績優異的作品可播出多季上百集。這樣做不僅可以及時回應當下時事熱點，探討最新社會話題，也能與受眾深度溝通，密切互動，還能打造IP，發揮品牌效應。

我們不必照搬海外的制播模式，但可以將他們的創作經驗與以往我們自己的有益探索結合起來，提煉適合當下中國情景喜劇發展的思路。首先，創作者要洞察時代新風，捕捉社會新變。當年《愛情公寓》走紅，就是因為它通過輕松搞笑的劇情引發輿論對“相親能不能找到真愛”“怎么疏導產前焦慮”“如何應對人口老齡化問題”等大眾關切的新熱點話題的討論。其次，動態跟蹤受眾的消費習慣和審美迭代趨勢，并予以積極回應。通過短視頻的數據分析洞察不同圈層的用戶訴求，然后通過“小逗劇場”“板凳單元”等長視頻網站的專題劇場創新編排、規模放映，打造差異化的消費場景，及時有效地滿足人們多樣且多變的觀賞需求。再次，與綜藝節目、線下劇場等合作，打造喜劇IP，推動人才、作品和平臺的價值共創。如《一年一度喜劇大賽》等喜劇綜藝節目集結大量線下劇場、影視創作領域的喜劇力量，通過競演打造優秀節目，然后孵化衍生劇集。

總之，身處媒介融合的多屏時代，情景喜劇應打破原本的媒介界限，讓豐富多樣的作品和不同訴求的觀眾精準匹配，讓創作者和觀看者跨越時空實現情感交互。為實現這個目標，創作者應鍛造從時代微塵、生活肌理中挖掘故事、提煉笑點的能力，也要提升用創新形式給觀眾制造驚喜、用先進理念打造喜劇IP的智慧，讓情景喜劇煥發新的生機，成為影視產業一道獨特的風景線。

（作者：樂中保，系華東政法大學文伯書院副教授）