這臺舞劇《長恨歌》，憑何吸引觀眾冒雨觀看？

中新網西安4月5日電(劉 越)3日晚的西安微雨如酥、無月無云，卻有一片“星光”灑滿了驪山。當晚，“中華文明凝心鑄魂之旅”2023全國網絡媒體主題采訪媒體團來到驪山華清池景區，在雨中觀賞了這臺被稱為“國內實景演出的天花板”的舞劇《長恨歌》。

縱使是雨天，現場仍然座無虛席。觀眾穿著雨衣、舉著手機，為帝妃的愛情動容。“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見……”煙雨朦朧中，兩人一坐一望，隨著手中長綾的斷裂，楊貴妃與唐玄宗天人永隔，這幕分別的催淚場景深深印在了觀眾的心里。

如何再現盛唐《長恨歌》？

舞劇《長恨歌》以李隆基、楊貴妃的愛情故事為主線，圍繞著白居易《長恨歌》中的感情基調，結合聲、光、電等技術優勢，以勢造情，以舞訴情，在故事的原發地——驪山腳下再現大唐盛世的愛情故事。

李隆基、楊貴妃的愛情故事無人不曉，那么如何將令人耳熟能詳的典故搬上舞臺，同時激發它的可看性？《長恨歌》在舞蹈表演和舞臺效果上下了大功夫。

為了符合當代觀眾的審美，《長恨歌》借助現代科技，營造出了十分震撼的舞臺效果。貴妃起舞，水幕揚起，美人豐腴嬌柔的倩影若隱若現；安史之亂，熊熊燃燒的火海席卷湖面，熱浪撲面而來。不僅如此，萬星閃爍的夢幻驪山、滾滾而下的森林霧瀑、展翅飛翔的白鴿、天際蕩秋千的貴妃……作為文旅融合的典范，舞劇《長恨歌》實現了將“真山真水真歷史”和現代科技相結合。

此外，整個表演過程中的舞蹈設計也讓人眼花繚亂。既有貴妃獨舞，又有仙娥齊舞，還有大量使用升降臺和威亞的“飛舞”。《霓裳羽衣舞》一折，楊貴妃在霧氣騰騰的高臺上蓮步輕移，翩若驚鴻；安史之亂一折，兩位演員配合默契，一人在白綾前掙扎哭號，一人在六軍陣前掩面嘆息；貴妃之死一折，楊玉環飛向天際，飄飄欲仙……

演出當晚的驪山細雨綿綿，體感溫度較低。演員們在水中的舞臺上起舞，分腿跳、劈腿跳、橫飛燕跳等高難度動作輪番上演，驚艷全場的同時也讓觀眾為他們捏了一把汗。主創人員向記者透露，因為體量大、難度大，“楊貴妃”角色背后有不同組別的演員，所有的舞蹈都由大家共同完成。

在演出結束后，楊貴妃B組扮演者蔡樂樂裹上了厚厚的羽絨服，接受了記者的采訪：“不論是在雨中還是雪中，我都有過演出的經歷。其實這種天氣下，大家都很辛苦。一場演出背后是有很多工作人員在支撐的，我也想把這個凝聚了很多人心血與努力的演出展現好，對得起遠道而來的觀眾，讓大家覺得我們《長恨歌》很好，買票很值。”

聊到觀眾給予的正向反饋，蔡樂樂的臉上露出了不同于舞臺上的羞澀笑容，“每次演出結束時，聽到觀眾臺下的掌聲，我就覺得很開心，想把最好的一面呈現給觀眾。”

17年久演不衰 秘訣是用心

記者了解到，自2006年公演以來，《長恨歌》已高質量演出4300余場，累計實現收入14.36億元，帶動周邊酒店、民宿、文創綜合收入超70億元，成為陜西旅游的一張金名片。日前，該舞劇憑借“天人永隔”片段在短視頻平臺引起熱議后，如今更是一票難求。

華清宮品牌部工作人員李寅鵬認為，《長恨歌》的受歡迎與大眾“文化自信”程度的增強有關：“我們在華清宮這樣的歷史景區里，每天面對著來自全國各地的觀眾，可以明顯感受到這兩年穿著傳統服飾、配上好看妝造來拍照游園的年輕人持續增多，這其實就是年輕群體在表達對傳統文化的喜愛。”

打鐵還需自身硬。開演17年來仍長盛不衰，《長恨歌》自有妙招。華清宮演藝服務中心藝術總監、舞劇《長恨歌》執行導演薛雷凱介紹，《長恨歌》舞劇每年都會進行精細化調整，比如對視頻、音樂等素材的調整，或是把部分經典片段往更高水平提升改造。

不僅如此，主創團隊還會順應觀眾的審美需求，在情節設置上進行增補修改。如對比原典故“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的悲情，舞劇版《長恨歌》為貴妃玄宗改寫了一個大團圓結局：最后，楊貴妃和唐玄宗鵲橋相會，有情人終成眷屬。

“《長恨歌》在這17年里真的是常演常新，一直在向精品路線上發展。每年我們都會收集總結觀眾的反饋聲音、演員的親身感受，或是在演出過程中發現的失誤點，對演出不斷地改良。”薛雷凱說。(完)