電影尾聲，旭日初升，李俠與蘭芬隔江相望，也寓意著歷史與當(dāng)下的對話。李俠一襲長衫，默默佇立在外灘高處，眺望著陸家嘴天際線的朝霞滿天——那是無數(shù)先輩英雄奮斗出來的幸福生活。這一幕讓很多觀眾濕了眼眶。

“第一次在大銀幕上看到自己的表演，我更深切地明白了《電波》的情感濃度和穿透力在哪里。”李俠的扮演者、上海歌舞團(tuán)榮典·首席演員王佳俊在接受記者專訪時(shí)說。回想最后一場重頭戲，所有細(xì)節(jié)都?xì)v歷在目：“所有的拍攝必須搶在日出時(shí)分完成，劇組凌晨三點(diǎn)出發(fā)，五點(diǎn)不到趕到外景地，守候太陽升起。當(dāng)陽光透過黑云灑下金線，這座城市瞬間變得生動。”王佳俊微微停頓了一下，繼續(xù)說：“那一刻，我的眼中只有上海的壯美，心里升騰起時(shí)空穿梭的感覺，仿佛接收到了從75年前傳來的那道電波——愛與信念永存。”

我和蘭芬在電影里有了家

“在電影里，我和蘭芬有了一個(gè)家。”王佳俊告訴記者，劇組在車墩影視基地為他們建造了一間小屋。“小小的房間，卻是那么溫馨。”屋里的生活用品由王佳俊與朱潔靜共同挑選，幾乎每一件東西都經(jīng)過他倆的反復(fù)討論。拍攝期正值夏日，“家”里沒有空調(diào)，演員們搖著扇子，體驗(yàn)最真切的炎熱味道。“我們邊琢磨邊商量，平常飯菜擺在哪里，會不會招蒼蠅……”于是，王佳俊就提出在桌子上放一個(gè)老式菜罩，這是上海人常用的物什。“舞臺上的有些場景，需要演員靠想象去實(shí)現(xiàn)；電影實(shí)景拍攝時(shí)，我發(fā)現(xiàn)一切都那么具象、可感，情緒一下子就調(diào)動起來了。”

從布置“小家”開始，貼近真實(shí)生活的電影場景在王佳俊眼前逐漸展開。“發(fā)報(bào)機(jī)是淘來的老物件，我認(rèn)真‘琢磨’了它一整天。”王佳俊告訴記者，電影里有一段一鏡到底的長鏡頭——李俠跑進(jìn)小閣樓，鎖好門，搬出發(fā)報(bào)機(jī)并組裝好，發(fā)完電報(bào)后再物歸原處，不能有一點(diǎn)錯(cuò)漏。“我反復(fù)研究排練了整個(gè)晚上，這條實(shí)拍3分鐘的鏡頭，對我這個(gè)‘零基礎(chǔ)’的電影新人來說，絕對是‘天花板’級別的挑戰(zhàn)。”

此前的電影經(jīng)驗(yàn)是一張“白紙”，但“原生態(tài)”有時(shí)也成為了一種優(yōu)勢。總導(dǎo)演鄭大圣常常告訴演員，舞劇演過幾百場，千萬不要固化思想，不能一到那個(gè)點(diǎn)，就下意識地順著演下去。“劇場演出要照顧到二十幾排的觀眾，舞姿會習(xí)慣性‘放大’；電影鏡頭入微，表演必須‘往里收’。”王佳俊坦承，其實(shí)他對導(dǎo)演所說的“回收”似懂非懂，干脆把自己完全交給了電影主創(chuàng)。全情投入，大膽嘗試，盡管有時(shí)并不那么完美，但在鏡頭之下，自然、真實(shí)的反應(yīng)更加珍貴。

藝術(shù)的魅力，就在指尖微微的顫動中

舞劇電影《永不消逝的電波》融合歷史影像、實(shí)景拍攝、臺前幕后等多重空間，用電影手法突破劇場局限，為觀眾帶來獨(dú)特的視聽質(zhì)感。

去年7月1日舞劇電影《永不消逝的電波》開機(jī)后，王佳俊發(fā)現(xiàn)，從舞劇到電影的表演方式轉(zhuǎn)換過程充滿了驚喜。他用“造夢”來形容自己的感受，“電影帶我們穿越回了某一個(gè)時(shí)代的某一個(gè)場景，你走過那條街，便感覺自己是‘戲中人’。”

從某種意義上來說，電影是舞劇的補(bǔ)白，說出了舞臺表演的“未竟之意”。比如舞劇里，李俠和蘭芬最后擁抱僅維持一兩秒鐘，隨后他們各奔東西，完成自己的使命任務(wù)；而舞劇電影則將鏡頭推至演員的手指末梢，聚焦擁抱時(shí)輕輕敲擊著摩斯密碼——“愛”與“永恒”——“這是夫妻之間的無聲道別，也是寫給新中國的一封情書！”王佳俊透露，拍攝這段戲的時(shí)候，大家都處在濃烈的情感中，現(xiàn)在回想起來依然心潮澎湃。“藝術(shù)的魅力就在指尖那微微的顫動中，最隱秘的動作給出了全部的感情支撐。”（文匯報(bào)記者 宣晶）