正在廣東衛視熱播的電視劇《我們這十年》分為《一日三餐》《心之所向》《礪劍》《熱愛》《未來已來》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《唐宮夜宴》《堅持》十一個單元。其中，《前海》單元以粵港澳大灣區建設為切口，講述香港青年葉舟(林一飾)被廣東前海夢工場蓬勃的創業環境吸引而來，項海(黃志忠飾)發揮夢工場公益項目市場化的優勢，支持葉舟攻堅克難，堅持創業理想的故事。近日，羊城晚報記者獨家專訪了《前海》單元的導演劉雪松，聽他分享劇集幕后故事和創作中的所思所感。

幕后

在深圳佛山攝制，還原大灣區創業熱潮

羊城晚報：要展示粵港澳大灣區的建設，可供選擇的題材很多，《前海》為何會聚焦香港青年創業的主題？

劉雪松：這和創作初衷有關。今年恰逢香港回歸祖國25周年，如果能在這個節點上，創作一個香港青年在深圳創業并取得成績的作品，很有意義。所以，我們就選擇了香港青年作為這個單元的主角。

羊城晚報：故事是以深圳前海深港青年夢工場為背景的，它在劇中的還原度有多高？

劉雪松：拍攝前，我們用了三天時間到夢工場采景，對場景進行細分，最后決定創業部分100%在夢工場中取景，所有主場景，包括辦公室、會議室，戲里的小超市，都是夢工場中的實景。

羊城晚報：香港部分的場景又是如何拍攝的？

劉雪松：香港部分的拍攝，確實是一個難題。《前海》單元的整個拍攝周期只有12到13天，劇情先是展現1997年的香港，隨后要快速“翻景”到現在的香港，場景還原難度非常大。美術道具組的工作人員克服了臺風、暴雨等天氣，在有限的時間和財力里盡了最大的努力，在佛山完成了搭景置景的工作。

羊城晚報：具體怎么做到的，能展開講講嗎？

劉雪松：開機前要有精確的計算和判斷。比如，要明確鏡頭從一個窗戶透出去，能帶到多大面積的景，然后美術道具組就只做這一小塊。不僅是我，攝影指導、視覺導演、美術指導，全部到現場一線辦公，現場直接拿出分鏡頭拍攝方案來。這能夠讓我們不做無用功，心中有數。

另外，景不僅要做，還要做得真。比如，在做街景時，香港柏油路上標志性的黃色地標線和特色鐵欄桿等細節，都要還原。雖然大家會辛苦一點，但呈現在畫面上會非常耐看，這種付出是值得的。

羊城晚報：除了細化分鏡頭、精確置景，前期還有哪些重點工作？

劉雪松：劇本！開機之前，編劇已在夢工場進行了將近四個月的采訪與采風工作，整理了近5萬字的文字資料，第一稿劇本是很扎實的。但這個單元只有四集，體量特別小，我們要濃縮和精簡，把故事講明白，這是第一位的，之后再追求“講精彩”。另外，如何控制預算，把錢花在刀刃上；兩次勞神費力的大轉場如何調度……作為導演，一定要站在多個角度上，對整個拍攝做出精密的規劃。

演員

羅嘉良成粵語指導，柯藍突破形象

羊城晚報：《前海》中粵語對白不少，大灣區的觀眾們看了會很親切。

劉雪松：是的，我們堅持香港角色用粵語完成表演，他們到內地之后說的也是粵語腔的普通話，而不是突然出現一口地道的普通話，這些細節我們很注意。羅嘉良老師是我們劇組的“粵語大咖”，香港市民慣用的俚語、土語他都會。柯藍老師也能說一口流利的粵語，她也全用自己的原聲。另外，我們的編劇團隊全程都在現場，其中，青年編劇王瀚笛是廣州人，他的粵語不錯，能夠起到橋梁作用，保證劇中粵語臺詞遣詞用句足夠地道。

羊城晚報：時間緊，任務重，拍攝中遇到的最大困難是什么？

劉雪松：演員檔期是最大的困難。演員統籌談好了很多適合演葉爸葉媽的香港演員，但都因為疫情和檔期的原因定不下來。離開機還有兩三天，飾演葉父葉母的演員都還沒著落，而且由于場景的原因，我們開機第一天就要拍葉父葉母的戲，真的是焦頭爛額。這時，我們突然了解到羅嘉良老師早已定居北京，他從年齡到演技都很匹配葉爸一角。他也非常愿意參與這么一個很有意義的作品，太好了！

羊城晚報：那又是怎么找到柯藍的呢？葉母一角很突破她以往的熒屏形象。

劉雪松：是的，很大突破。我跟柯藍老師合作過《急診科醫生》，她在里面飾演一個一絲不茍、很有范兒的律師，之前她演的也多是正氣十足的角色。這次要演葉母這么一個煙火氣十足的角色，我還是提著心的。沒想到，柯藍搖著小扇子扇著風，把一個喋喋不休、愛子心切的母親演出了一種恰到好處的喜感，這實在是一個驚喜，說明了一個好演員的可塑性。

舉薦人的功勞要歸志忠哥，當時找不到人，他就給我出了主意，說“找柯藍，她曾經做過香港鳳凰衛視的主持人”。

羊城晚報：扮演葉舟的林一非常年輕，之前沒有演過主旋律劇。而且一個北方人來演一個香港青年，您與他合作時有顧慮嗎？

劉雪松：坦白說，我有過顧慮。我參與過一些年輕化作品的拍攝，知道林一，但沒合作過，對他個人的能力，我心里沒底。當初我也提出過，“如果真的一點都不合適，我們是否有調整的空間？”這是我作為一個導演，本著對作品負責的發心提出的疑問。

不過，我覺得他的形象氣質是貼合角色的。另外，優質的年輕演員能夠幫助創作者，吸引更多的年輕觀眾來觀看主旋律題材作品。

羊城晚報：那實際合作下來，林一是否讓您滿意？

劉雪松：拍攝第一天，我就感覺到林一這個孩子的責任心。他不僅劇本讀得滾瓜爛熟，還在一旁做滿了功課。他在現場總是安安靜靜的，如果柯藍和羅嘉良老師來了，他就會向他們請教粵語發音。盡管他的角色是后期配音的，但林一也想盡量保證口型一致。所以，拍攝現場就出現了“一家三口在一起研究粵語臺詞”的其樂融融的畫面。

殺青離組時，林一跟我說他在劇組里吸收了很多營養，學習到很多東西，希望以后能多參與。我鼓勵他：“林一，一定要堅持自己的想法和夢想，你一定會成為一個很好的演員。”

羊城晚報：您此前跟黃志忠老師因《掃黑之拂曉行動》合作過，此次又邀他出演項海一角，是看中了他身上的哪些特質？

劉雪松：首先，我們合作得非常愉快，他是一個渾身上下都帶勁兒的人，我就想找一個渾身上下帶勁兒的項海！《前海》最后我有一個小設計，項海在葉舟身后托住他，讓他小心點。這是一個讓人放心把后背交給他的男人。生活里，志忠也是這樣的，腰板永遠挺直，勁兒永遠是正的，而且不裝，里里外外透著真誠。這就是我想要的項海。

寄語

年輕人一定要有夢想，要敢于追夢

羊城晚報：雖然只有四集體量，但《前海》的內容很豐富，創業路上的起伏、父母親情以及人生態度等元素都有。為何要做這么多加法？

劉雪松：我覺得主旋律題材也好，其他影視劇也好，寫人是第一位的，而且家庭對于中國人來說很重要，中國人是離不開親情的。所以，不能把葉舟當成一個孤立的角色來塑造，要賦予他情感，要賦予他人物關系，賦予他挫折困難……

羊城晚報：所以，創作上沒有因為體量的限制，就降低要求。

劉雪松：對，細枝末節可以拿掉，但該有血肉的一定要有，我們要努力呈現出一個相對豐富的形象。作為創作者，要對得起信賴你的出品方、制片方，也要對得起自己的藝術良心。

羊城晚報：《前海》尾聲，葉舟并未獲得成功，而是邁向新一輪創業，這個結局有何用意？

劉雪松：四集的體量無法承載一個年輕人從創業伊始到獲得成功的全過程，這是我們在開機之前就明確的事情，所以我們讓故事戛然而止在葉舟前進的路上——他可能還沒有收獲成功，但是他“上路”了。我覺得這也符合大灣區創業的現實——“扶上馬送一程”，盡管沒人可以保證你一定成功，但大家會全力以赴地幫助你。

另外，比起成功，葉舟的成長更可貴，他從一開始的惶恐莽撞、單槍匹馬、遇到困難就想退縮，到后來不僅有了一幫志同道合的伙伴，還能坦然面對新挑戰。盡管葉舟在《前海》結局的時候還沒成功，但觀眾看了這個劇，會相信他就算沒有獲得創業成功，也一定能活成一個成功的人。事不一定成，但人一定成。

羊城晚報：如何理解葉舟和項海這兩個人物的關系？

劉雪松：提到葉舟這個名字，我會聯想到“一葉輕舟”“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。人如其名，縱使前進路上有困難、有反對、有不理解，但他都可以渡過。項海對于葉舟來說，像父親、像大哥又是朋友，他代表一種包容和愛，可以把項海理解為托著這一葉輕舟過萬重山的水。這兩個名字都是編劇起的，但我是這么解讀的。

另外，項海跟葉舟是共融共通、互相幫助的。年輕時創業遇挫，壯志未酬，但項海的內心依然有一片大海，他還想去折騰折騰。葉舟帶來的激情和一往無前的闖勁，又一次激發了項海內心的熱情，他們團結在一起，互相啟發，互相幫著一起往前走。

羊城晚報：對于這類主旋律電視劇的創作，能否分享下你的心得感悟呢？

劉雪松：“說人話，別端著，要有趣”，我在開機籌備會上就講了這九個字。我們不要光喊口號，而要讓故事生動活潑，讓觀眾愛看。

羊城晚報：你希望觀眾從《前海》領會到些什么？

劉雪松：通過《前海》這個單元，我希望父母多給自己的孩子一些信任和支持。我希望年輕人一定要有夢想，敢于追夢。有一句話叫“伸手摘星，縱然你不得，至少也不會滿手污泥”。一旦你有夢想，你就要使勁地伸手夠，也許不會成功，但一定要堅持，這是我想表達的。