青春懸疑犯罪題材短劇集《膽小鬼》正在熱播，該劇改編自作家鄭執的長篇小說《生吞》，作家鄭執本人也擔任該劇編劇。從目前播出的劇集看，該劇對東北小城的呈現非常具有年代感，殘酷青春的敘事也非常具有東北文學的氣質，但這部劇“硬切”式的插敘敘事方式、缺乏戲劇矛盾沖突的劇情，也被觀眾吐槽。

劇集《膽小鬼》講的是殺人犯的兒子秦理、精神病人的女兒黃姝、警察的女兒馮雪嬌以及“出賣”秦理的王頔四人之間的殘酷青春故事。從目前播出的5集來看，這是一部懸疑+殘酷青春元素的融合作品。1999年，讀高中時的秦理是個暖心的數學天才，“天才”表現在能輕松做出很難的數學題；“暖心”表現在他甘心穿破的校服褲子也要攢錢給王頔買籃球。因殺人犯父親被捕且轟動全城，秦理遭遇各種刁難和歧視，他與同樣被同學歧視的女主角黃姝漸生情愫。

這部劇中1999年的環節，講述的是陽光明媚的東北小城里的青春故事，懷舊感很強；2011年的這條線主要講述男主角各種神神秘秘的舉動，為其后續人物故事走向埋下伏筆；2001年的故事線則是刑事辦案線。該劇為了增強敘事的懸疑感，不斷在跨越十年的時間軸上反復跳躍，不斷地閃回、閃進，這種敘事方式還算新穎，帶有一定的敘事實驗性，追求燒腦的效果，但三條線之間的轉場“硬切”，風格割裂，會讓不少觀眾覺得很突兀。該劇在刻畫四人的青春情感時，節奏緩慢，情節的點多而散，也就是觀眾所說的劇情寡淡，缺乏強烈的戲劇沖突。這些評論都會影響劇集的口碑。原著作者在對小說進行編劇時，把小說主人公的復雜心理時空、倒敘視角故事轉化成劇集中反復跳躍的時空，在敘事上更直接、更簡單明了，這說明原著小說作者更懂自己的作品，知道該如何營造懸疑感，但沒能完全規避觀眾的一些吐槽點。

當下，越來越多的原著作者擔任編劇改編自己的作品。如果原作者有能力擔綱編劇，最起碼的優勢就是對故事內核以及角色人設把握精確，不至于讓自己的作品被亂改一氣。但也有小說被專業編劇大力提升品質，改編成為精品劇的，比如《無證之罪》《隱秘的角落》《沉默的真相》《大江大河》等，這些改編都對原著有很好的影視化，讓故事向厚重的文化、時代變遷、社會深度上拓展。

也有原著作家選擇和專業編劇合作改編自己的作品，呈現效果也非常不錯。比如電視劇《三叉戟》的編劇就由原著作者呂錚和編劇沈嶸一起擔綱，沈嶸的代表作有《余罪》等。從《三叉戟》可以看出，影視劇編劇會做一些額外的“花活”給劇添彩。沈嶸借鑒美劇形式，在《三叉戟》每集開頭設計了講述前史的“楔子”。該劇為了拍這些“前史”還找了三位年輕演員、一些具有年代感的老道具等，這些“前史”小故事讓劇情和三個人物的關系更加完整、更有邏輯性，被認為對劇集有畫龍點睛的作用。

懸疑劇現在非常流行，但越來越難出口碑佳作，或許與好的懸疑類編劇缺乏有關。現在不少創作團隊是用拍生活劇、文藝片的方式來拍攝懸疑劇，失敗的、引發口碑危機的作品例子不少。今年的懸疑類型劇都在做元素疊加，但作為類型劇的核心元素，比如懸疑感、節奏感等在削弱。某影視獎項曾多年空缺編劇獎，暴露出編劇人才的危機，可能也是因為這些因素，促使傳統文學作家、大批網絡小說作家紛紛下場改編自己的作品。但不少人認為，劇本和小說是完全不同的兩套體系。《開端》原著作者、編劇祈禱君就認為，寫劇本時的鏡頭語言和小說語言是截然不同的體系，小說作家擅長的內心活動和情感表達全要砍掉，行文啰唆也要舍得砍。這樣看來，在作家和編劇之間能自由切換、自由轉變的人才確實難得。編劇汪海林就曾表示，正如沒有一個職業編劇能寫出白金網文一樣，也沒有一個網文作者能寫出高票房電影的劇本，大家要相信自己的專業性，也要相信別人的專業性。

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