新華社北京12月2日電題：曹禺誕辰110周年，我們要紀念他什么？

新華社記者白瀛、范思翔

他是中國現代話劇的奠基人，其代表作標志中國話劇走向成熟，也彰顯著中國現實主義話劇的高峰。

今年是劇作家曹禺誕辰110周年，北京人民藝術劇院、中央戲劇學院等相關單位相繼舉辦紀念活動。曹禺原名萬家寶，自23歲寫成處女作《雷雨》，人們對他的關注和研究從未停止。今天的我們，要紀念曹禺什么？

鼓勵青年創作者探索創新

1936年，曹禺應校長余上沅邀請，前往國立戲劇學校任教，開啟戲劇教學生涯。作為曹禺的學生，今年92歲的中央戲劇學院原院長徐曉鐘回憶，曹禺用自己的激情點燃學生對戲劇的熱愛。

“曹禺老師講課的時候，教室里總是擠滿了人，擠不進的學生只好站在外面的窗戶邊聽課。”徐曉鐘說，“曹禺老師在講劇作和西洋戲劇課時，比如講蕭伯納的《康蒂妲》，就立刻親自上馬扮演劇中各種人物，激情地朗誦，在臺上演繹并沉浸其中，向學生傳遞作者的激情和原著的文學美。有學生曾感慨：他用全部的生命的力量來震撼我們的生命，而我們的生命還在沉睡。”

除課堂上的言傳身教，曹禺還以開放的胸懷鼓勵青年人創新創造。

1993年初，徐曉鐘帶著青年導演王曉鷹去北京醫院，就中國青年藝術劇院排演的《雷雨》擬刪去魯大海這一角色的構想征詢曹禺意見。

“刪掉？”曹禺先是一愣，然后笑著說：“好，我贊同。”接著補充道：“將來會有批評你、罵你的，你要沉得住氣，就說當時你和作家商量過的，作家同意的，就拿我來當擋箭牌。”

回憶起這段往事，徐曉鐘認為，曹禺對青年創作者在進行探索和實驗時的寬容、鼓勵和肯定，對當下的文藝創作很有啟發。

藝術創作要深入生活

1937年2月，歐陽予倩導演的《日出》首演。在《日出·跋》中，曹禺敘述了為寫這一幕深入生活的經歷：為向乞丐學數來寶，在三九天的半夜跑到荒涼的貧民區，卻被醉鬼打傷，險些瞎了一只眼睛；跑到“土藥店”和黑三一類的人物“講交情”，為“朋友”瞥見，散布了許多無稽謠言……

“為著寫這一段戲，我遭受了多少磨折，傷害，以至于侮辱。”曹禺寫道，“我口袋里藏著鉛筆和白紙，厚著臉皮，狠著性。一次一次地經驗許多愉快的和不愉快的事實，一字一字地記下來，于是才躲到我那小屋子里，埋下頭，寫那么一點點的東西。”

上海戲劇學院教授曹樹鈞指出，曹禺的五大經典《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》全都有生活原型，都是曹禺熟悉的人和事，如《雷雨》中周樸園逼蘩漪喝藥，一個司空見慣的場景被曹禺寫得驚心動魄、扣人心弦，假如他對生活不了解、不熟悉，觀察和研究人物不到位，很難寫出來。

“藝術創作一定要來源于生活、深入生活。這是現在的創作者最需要向曹禺學習和繼承的。”曹樹鈞說，沒有“生活靈魂”的作品必被觀眾吐槽，遭時代淘汰。

以寫人為核心 秉持現實主義精神

“曹禺的戲劇作品在中國現代戲劇史上，具有十分突出的地位，對中國現代戲劇的創立和發展產生了前所未有的影響。”北京人藝院長任鳴說。

已故中國藝術研究院話劇所所長田本相曾指出，曹禺的現實主義的藝術重心，在于傾力塑造典型人物，刻畫了人物靈魂的深刻性、豐富性和復雜性。

“曹禺以寫人為核心，將視角注視到人的精神深處，剖析人生的困惑、人類的掙扎，關注人的內在生命，因而把握住了創作真諦。”中國作家協會名譽副主席廖奔說，“關注人類的生存困境，使曹禺作品處處透示出博大的人文關懷；渴求進行精神探索，則使其作品具有了人性深度與哲理厚度。”

早在上世紀30年代，曹禺作品中的現實主義精神已經在影響其他創作者。夏衍的代表作《上海屋檐下》是左翼戲劇的最高成就之一。夏衍在《上海屋檐下·后記》中寫道：“在這個劇本中，我開始了現實主義創作方法的摸索。在這以前，我很簡單地把藝術看作宣傳手段。引起我這種寫作方法和寫作態度之轉變的，是因為讀了曹禺同志的《雷雨》和《原野》。”

專家指出，紀念曹禺，應該學習他劇作中的現實主義精神。“我們不僅不能說‘現實主義已經過時了’,而且還應該呼吁‘現實主義真精神’回歸，以此為契機，找回戲劇藝術的獨立品格。”中央戲劇學院教授譚霈生說。