11月3日，由北京舞蹈學院和中國舞蹈家協會聯合舉辦的BDA舞蹈論壇（2020）在北京舞蹈學院閉幕。近千位國內外舞蹈藝術家和關注舞蹈藝術的各界專家學者以“疫情·人類命運·舞蹈”為主題，通過線上方式共同探討了疫情為舞蹈帶來的變化及未來發展趨勢。

保持開放心態尊重創作規律

舞蹈藝術在疫情期間以特有的表達形式和社會功能，催生了“方艙舞蹈”“居家舞蹈”和“云舞蹈”等新空間。大眾用積極樂觀的心態以舞抗疫、以舞健身，找到了抗擊疫情的一劑“良藥”，也讓每一位舞蹈人深思舞蹈之于社會的重要作用。

疫情的發生給舞蹈的學習、體驗、創作都帶來了不小的變化，也給藝術家帶來了不一樣的感受和使命感。從2009年開始創建的“亞彬和她的朋友們”舞蹈品牌，如今已經走過了11年，舞蹈家王亞彬的身份由一名舞者逐漸向編舞和導演的身份進行拓展。

她認為，舞蹈本身需要遇見，遇見觀眾，遇見自己，“作為舞者其實是一個很開放的心態，作為一個編舞和一個導演，其實我也希望在未來有更多跨舞種的，然后跨不同主題的跨文化的創作。”

線上演出可助力舞蹈更有力量

疫情期間，不少機構和舞蹈家都開拓了線上領域，線上直播、線上教學、線上藝考等新模式。業內認為，線上從某種程度上拓寬了劇場空間。

國家大劇院在疫情期間做了歌劇、音樂會、話劇、舞蹈等演出藝術形式的線上同步直播。國家大劇院劇目制作部副部長關渤表示，不光是疫情以來，其實最近10年，無論從作品的創作還是觀演關系，都因為數字的發展產生了很大的變化。

在某些創作者看來，線上演出，尤其是鏡頭語言甚至可以幫助舞蹈的表達更有力量感。北京舞蹈學院青年教師、人文學院教授劉巖編舞并主演的抗疫主題舞蹈影像作品《手·護》用影像的方式和舞蹈的力量，向所有付出努力的一線工作者、堅守防疫的人民群眾致敬。

劉巖認為，如果我們把鏡頭運用好，它是可以助力于舞蹈思維的表達的，可以讓我們的很多東西變得更有力量，可以更直接地傳達我們的思想。

作品本身的質量更重要

那么究竟是選擇線上還是劇場呢？不少業內人士認為，線上和線下演出并不沖突。在中國藝術研究院副研究員劉春看來，原來集中在大城市的舞蹈資源現在以網絡方式進行擴散，被重新分配。

劉春認為，無論是線上還是線下，歸根到底還是要更關注舞蹈作品本身：“后疫情的觀演，我覺得不應該是簡單的一個物理空間和虛擬空間的界限，更重要的是作品本身的內容是否可以延展，本身的質量是不是能經得住網絡和現場的雙重考驗。”

文/記者 田婉婷