“這10年來，我一直沿著武打片的道路在嘗試新的方法，目前在電影鏡頭方面已經初步做到了。現在回到舞臺，也希望能夠尋找到適合舞臺的形式來講述武行的故事。”日前，由中國國家話劇院出品、演出的新創話劇《搭手飛人》，在北京和山東尼山完成了首輪演出。這是電影編劇、導演徐浩峰執導的首部大劇場話劇，也是他闊別話劇舞臺20年后的回歸之作。

徐浩峰是一位集導演、作家、編劇、教師等多重身份于一體的藝術家，其作品個人風格鮮明。他導演、編劇的《師父》《倭寇的蹤跡》《刀背藏身》，編劇的《一代宗師》等反映武行的電影，獲得過蒙特利爾國際電影節最佳藝術貢獻獎、香港電影金像獎最佳編劇獎、華語電影傳媒大獎最佳編劇獎、北京大學生電影節最佳影片獎等諸多獎項。

不過鮮為人知的是，徐浩峰成為電影導演之前，曾是一名話劇導演。2001年和2003年，由他執導的話劇《北京無冬天》《這塊兒的黎明靜悄悄》，曾分別在北京人藝小劇場與實驗劇場上演。此次回歸話劇舞臺，他期待能找到影視之外的、屬于舞臺的表現方式。

話劇《搭手飛人》根據徐浩峰發表在《收獲》上的小說《白俄大力士》改編，以時空交錯的方式，講述了一個關于師徒、傳承、情義的故事：當代一部武打片的首映日，一位電影廠老職工的子弟向職工宿舍的保安道出這部武打片的故事素材來源，繼而追溯到1916年天津武術界的一樁比武事件。

該劇的情節由身處武行的男主角馮夢臨與紙扎行的女主角生萬物的愛情線索推進，過程之中，天津武術文化的傳說與典故、人情與品格，天津傳統武術界的推手與大桿子技法，以及傳統紙扎工藝，都將向觀眾娓娓道來。

“‘搭手’是摔跤術語，‘搭手飛人’其實應該是‘搭手人飛’，指雙方一搭上手，其中一方就將對手打飛。為了講出來好聽押韻，就成了現在的‘搭手飛人’。”據徐浩峰介紹，在劇中，“搭手飛人”一方面是指當時天津武行的人為了讓對方輸得心服口服，決定用摔跤的手法跟洋人比力量；另一方面則把這個武術術語藝術化，象征一種“有情人未成眷屬”的人物關系。《搭手飛人》中的馮夢臨和生萬物，如同《一代宗師》中的葉問和宮二，雖然彼此欣賞、暗生情愫，但都發乎情止乎禮，未能相伴相守。

而無論是《一代宗師》中宮二所言“見自己、見天地、見眾生”，還是《搭手飛人》中馮夢臨提到的“愛天地，愛萬物，也能愛上人”，徐浩峰都試圖用一種中國人特有的綿長而細膩的表達方式，淋漓盡致地展現生活中的人情世故。

與他的《師父》《門前寶地》等電影一樣，話劇《搭手飛人》講述了民國時期天津武行的面子與里子、規矩與破局。民國時期的天津武行似乎是徐浩峰得天獨厚的創作素材。

據徐浩峰介紹，他母親家中的一些親戚長輩，是彼時天津社會結構中的主干人物。他姥爺的弟弟李仲軒，是天津武行中的形意拳大師，被稱為“中華武學最后一個高峰期的見證者之一”。“我從小耳朵里就灌滿了天津衛各種各樣的武林傳聞，長大后又有機會去搜集掌握家族口傳之外的社會資料，做了許多關于武術的口述史，慢慢形成了自己獨特的創作題材和表達風格。”

徐浩峰透露，《白俄大力士》就源于小時候二姥爺給他講的故事，“百年前中國人的生活邏輯，一直是我作品的主題，我也一直從民間汲取養料。我現在的天津武俠故事儲備，夠我拍到60歲。”

除徐浩峰外，《搭手飛人》還集結了編劇徐駿峰、導演呂波、著名演員公磊，以及翟冠華、鄒一正、夏力薪、胡曉龍等國家話劇院中青年實力演員。“與國家話劇院優秀演員的合作，激發出我很多靈感，讓我感覺重回年輕時代，找回最初從事藝術工作時每個細胞都張開的感覺。”徐浩峰說。

舞臺上，《搭手飛人》借助電影蒙太奇手法，以當下和1916年兩個時空“切換”敘事，為觀眾娓娓道來一段充滿“紀實感”的天津武林往事，多層面展示了天津傳統武術界的人文層次，真切展現出上世紀初武術界人士獨特的情感和人格。

“與《師父》等電影一脈相承，帶有強烈的個人風格，是一部‘非常徐浩峰’的作品！”“劇本、作曲、表演等都令人印象深刻，感受到了一種久違的情與義。”“無論是極度克制與內斂的男女情感，還是‘河山永存，民眾之功’的深遠立意，都讓人深深共情。”“一種中國傳統藝術中大寫意的精妙感，耐人尋味。”……首輪演出后，《搭手飛人》也在戲劇觀眾和徐浩峰的影迷中引發熱議。

中國國家話劇院院長田沁鑫表示：“這部劇講述武林故事，也探討中國精神。從劇中的俠義精神、武林規矩來談中華民族道德層面上的精神和智慧，重情重義、守正守信、獨立自強。通過這部劇，看懂中國人做人行事的人文特質和自覺意識，這種自覺，是高妙的智慧，是古老大國‘天人合一’的高維思想賡續下來的‘中國自覺’。”記者 劉淼