從車水馬龍的東單大街走進劇院，觀看音樂戲劇《亂我心者》之前，先在前廳聽一場“悅我心者”愛情主題音樂會；看完演出后，再到咖啡廳，一邊暢飲美酒，一邊和演員、主創及其他觀眾交流，一起享受“醉我心者”演后音樂派對……這是大華城市表演藝術中心上演的“當代都市情感三部曲”第一部《亂我心者》首演場為大家獻上的“心動時刻·共度浪漫之夜”主題特別活動。

音樂家時而演奏時而演戲

在這次主題活動上，剛剛組建的大華樂團首次亮相。“悅我心者”愛情主題音樂會上，鋼琴演奏家汪璇、小提琴家方之航與主唱潘杭葦帶來了《Moon river》《Therain》《Lovemetender》《loving you》《夜來香》等多首經典歌曲，讓人陶醉在美好浪漫的氣氛中。

在當晚的重頭戲、由易立明導演根據以色列國寶級劇作家漢諾赫·列文經典劇作改編的音樂戲劇《亂我心者》中，多才多藝的大華樂團團長許景盈和大華音樂總監饒鵬程，不僅為該劇創作了大量原創音樂，還現場演奏低音提琴、鍵盤、吉他、小提琴等多種樂器，并且還常常要化身為劇中角色。

“我一會兒要拉低音提琴，一會兒又要演一個懶散潑辣、愛吆喝老公的女人。”作為中國第一位結合古典、流行、即興爵士和搖滾于一體的低音女演奏家，第一次接觸戲劇演出的許景盈就遇到了這樣一次特別的挑戰。“這種形式對我來說挺新穎的，算是我話劇舞臺首秀，我覺得很有趣，很好玩。整個排練、創作過程，對我來說也很享受、很愉悅，會因為覺得自己做的音樂和劇中的人物情節特別相配而很有成就感！但最難之處，也是創作完音樂要和戲劇結合在一起。”

許景盈透露，“比如我們排到女主角啦啦有個關于‘雞眼’的唱段，我最開始百思不得其解，你說怎么給‘雞眼’這個詞編曲？但有一天我和大家聊天時，突然來了靈感，為什么不能用比較洋氣的形式呈現這個詞呢？于是我選擇了藍調，用鋼琴給整個‘雞眼’唱詞伴奏，感覺產生了不一樣的化學反應。”

“音樂+戲劇”實現1+1＞2

“音樂+戲劇，其實是1+1＞2的事情！”大華音樂總監饒鵬程表示，在這部音樂戲劇中，音樂已成為戲的一部分，它的比重和戲劇的比重是一種相互扶持、融合在一起的狀態。“不同樂器有不同特點，我們會根據每個角色人物的性格、風格選擇不同的樂器，不同的曲風，創作出角色專屬的音樂主題。”比如男主角拉姆卡是一個比較單細胞、甚至是有點“戀愛腦”的角色，所以他的配樂帶有濃郁莫扎特風格，選擇鋼琴，再搭配貝斯的撥弦，調和出比較歡快的感覺。女主角啦啦則比較抒情浪漫，還帶有一些痛苦，所以就用貝斯來作為她的主導樂器。

選擇用音樂戲劇這種舉重若輕的形式，來詮釋漢諾赫·列文的這部劇作，是易立明拿到劇本時就產生的念頭。具有極強音樂素養、執導過多部歌劇的易立明認為：“如果用現實主義方式去排這個戲，會非常無趣。但用音樂來打破時空限制，對我來說是一種最自由的方式，也是最順手的方式。我們將漢諾赫·列文的臺詞文本跟現場多樣化的音樂風格結合起來，使其更具激情，更加浪漫，也更符合我們對列文戲劇的理解與表達。”

沙龍派對平等探討藝術

演出結束后的“醉我心者”演后音樂派對上，音樂家、演員們又在咖啡廳中間的小舞臺上繼續演奏和演唱起來，易立明也參與到和觀眾的討論當中。

每個觀眾都可以在藝術中心的多元空間里，全方位沉浸式感受人與人面對面分享藝術、交流思想，這是作為大華城市表演藝術中心藝術總監的易立明，在當初設計改造這座百年建筑時就曾心心念念的計劃，如今終于成為現實。

“每部作品首演之后，都會安排這樣的沙龍派對，讓觀眾們和主創、演員暢飲聊天，平等探討藝術。這個想法之前因為疫情原因受到了影響，現在終于實現了！戲劇最重要的是人與人之間面對面的情感交流，希望我們的藝術中心能夠搭建讓大家更好溝通的平臺。這樣的城市藝術空間才真正有活力和生命力。”易立明表示。

為此，每個和大華合作的簽約演員都要遵守一條獨特的規定：每場演出結束后要留下來與觀眾聊一聊，聽聽反饋、聊聊感受。劇院沒有固定的關門時間，送走最后一名觀眾才熄燈。易立明說：“戲劇不是說你今天到劇場里看一個故事。戲劇是從你在家里決定要來看戲，就已經開始了。而一直到看完戲后跟其他人交流觀后感，它才結束。”