曹禺名作《北京人》十年后回歸主演：“掏心窩演戲就對了”

“這部戲所有的感覺都要內收，演繹都要回到內心。我們不只從外在的故事層面去完成角色，更重要的要從心理和靈魂層面去接近角色。”演員盧芳在接受封面新聞采訪時說。

10月19日，北京人藝曹禺經典名作《北京人》時隔10年再登首都劇場舞臺。在本輪演出中，苗馳、盧芳、原雨等人藝演員帶領觀眾感受曹禺“詩化現實主義”的現代表達。

《北京人》是曹禺名作，通過曾家三代人的困局和人物之間的復雜關系，描繪了一個舊中國封建大家庭逐步走向衰落直至最后徹底崩潰的過程。《北京人》在《雷雨》《日出》《原野》三部曲之后誕生，延續了三部曲中對生命的追問，卻沒有劍拔弩張的沖突，而是將矛盾通過常見的生活場景展現出來，挖掘人物內心世界的尖銳沖突。

舞臺上就是一個“真”字

首演當天，演員盧芳跟記者聊起角色創作歷程時說，此次出演愫方這一角色，與以往張力十足的角色不同，這次以內化的表演方式，將臺詞的韻律、時代的感覺表現出來，“之前演得比較多的是氣質外放的角色，而愫方需要更加的內斂，把所有的感覺內化于心，然后再準確表達出來。”

“挺慶幸在這個階段能接到愫方這個角色。”盧芳說，有了人生閱歷之后更能真正理解女性的愛情和偉大。她還表示，在舞臺上，臺詞和思想是兩個空間，臺詞是有時間的，而思想的流逝沒有時間。這部戲的意義就是讓人靜下來，臺上臺下一起享受安靜的戲劇。

此次上演的版本，導演李六乙啟用全新陣容進行全新解讀，讓觀眾看到了二度創作的創新。一批新老演員將曹禺筆下人物的精神內核展現出來，在真實的舞臺上，構建起人物的心靈空間。演員苗馳在劇中飾演曾文清，曾文清在舞臺上的靜，是戲中人物的日常，也是演員塑造人物的一種內心表現。“舞臺上就是一個‘真’字，只要掏心窩演戲，就對了。”他說。

經典名作在傳承中創新

劇中，曾文清從一個天資聰敏、心地善良的封建士大夫最終走向悲劇結局，演員馮遠征、王斑、吳剛都曾演繹過這一經典角色。談及挑戰，苗馳向記者表示，之前經典版本的存在對他來說是浸潤和幫助，但如果一味去模仿演繹，就永遠談不上超越。前輩們也希望看到演員去創新，用自己的風格去排一版新的《北京人》。

曾文清這一角色的臺詞并不多，即使不說臺詞時，整個人物仍然“像吞鉛塊一樣，吞進去之后，雖然表面是松的，但內心的沉重和困惑是可以讓人看到的。”16年前，苗馳曾飾演曾文清之子曾霆，現在飾演曾文清，他在《北京人》中的表現也讓觀眾看到了青年演員的成長。

“對演員來說，需要靜靜感受人物。”苗馳說，由于整部戲比較“靜”，怎么把角色的內心世界展現出來，需要通過臺詞之外的戲告訴觀眾。

“傾斜式舞臺”帶來極致沖擊

《北京人》問世至今，不斷受到評論界熱議。其中最濃墨重彩的女性形象，是大少奶奶曾思懿。她處理著曾家大事小事，她的所作所為在劇中有“牽一發而動全身”的作用。

原雨飾演的曾思懿，讓這個以往看起來是“惡人”的女人變得更豐富立體，“她也是封建社會的犧牲品”。原雨告訴記者，這部戲表現得很生活化，講的是一個沒落家族的生活，一個多月的排練讓自己體會到這個戲要放棄一些外在附加的東西，才顯得自然。

“我一開始也會擔心比較難駕馭，但經過排練之后，導演給我講解了很多背景和人物，再加上自己努力琢磨，現在呈現在舞臺上的角色還是比較滿意的。”原雨說。

此外，作為該劇另一亮點，獨具風格的舞臺呈現備受關注。傾斜的舞臺，被白紙覆蓋而成的素白色院落，營

造出一種神秘詭譎的氛圍。封閉的空間中，又延伸出時空的交錯，大面積的傾斜式舞臺，暗含著這個封建

家庭搖搖欲墜的命運，給觀眾以視覺上的震撼。

全劇最后，當舞臺裝置進行大幅度傾斜，演員在舞臺上以幾乎要傾倒的姿態站立，再加上作曲家郭文景的音樂烘托，給予觀眾一種內心的極致沖擊。據悉，該劇將上演至11月5日。