“國潮鼻祖”“中國動畫的里程碑”“38年后再看，前衛依舊”……近日，一部誕生在1983年的動畫片登陸院線，掀起了一股追看熱潮。截至11月15日，該片貓眼和淘票票雙雙得分9.0，豆瓣評分更高達9.2，為2021年上映之全球動畫電影的豆瓣最高分。這部電影，便是以4K修復的形式首次登陸大銀幕的中國經典動畫片《天書奇譚》。

《天書奇譚》講述少年蛋生與三只狐貍斗智斗勇，歷經磨難，奪回天書，造福百姓的故事。該片不像《哪吒鬧海》《大鬧天宮》那般擁有大眾喜聞樂見的傳統神話IP，為何卻成為小半個世紀久盛不衰的國潮經典？對于中國動畫當下和未來的發展，被譽為“中國動畫傳奇之作”的《天書奇譚》又能給中國動畫人以怎樣的啟示？

帶著這些問題，羊城晚報記者近日獨家專訪了廣州大學動畫系主任周鮚。

　　一代人憋著一股勁 用一批作品說話

羊城晚報：《天書奇譚》誕生于1983年，當時的中國動畫屬于一個怎樣的發展階段？當時的中國動畫人又是一個怎樣的狀態？

周鮚：上世紀80年代初，中國動畫和整個中國社會一樣，正在打開國門，睜大眼睛看世界。人們開始以更加開放與廣闊的視野來看待動畫藝術。從錢運達導演的回憶，我們知道《天書奇譚》動畫項目的緣起是和英國BBC的合作。同時，上海美影廠這一批動畫人在這個開放時刻，卻陸續創作了《哪吒鬧海》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《金猴降妖》這一系列更加深挖民族傳統的片子。直到1988年特偉導演《山水情》，此輪中國動畫的高峰才戛然而止。

我不敢揣度當時動畫人的心態，但從作品來看，堅守民族風格是他們內心深處永不磨滅的情結。一代人憋著一股勁，要用一批作品來說話。

羊城晚報：在今天的豆瓣上，《天書奇譚》有超過22萬人打出了平均9.2分的高分，好于98%的動畫片和99%的奇幻片，您覺得這高分是否實至名歸？

周鮚：我理解這個高分是今天國人對優秀國產動畫的殷殷期盼，是對民族文化的自信與呵護。

《天書奇譚》是新中國的第三部動畫長片。從1949年到1983年這34年間，該片之前只有《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》。無論如何，這都是中國動畫最重要的積累，無論是精神層面還是技法層面。況且，前兩部都是由經典文學改編，《天書奇譚》的劇本實際上是原創，其開放性與包容性，甚至是探索性都更強。

　　喜劇風格探索尤為成功 有中國人身體中的韻律感

羊城晚報：能否為我們總結一下《天書奇譚》的美學特色？

周鮚：中國動畫學派的代表人物也是最重要的領導者——上海美術電影制片廠的老廠長特偉有一句話，用以總結他們那一代人的動畫美學：“敲喜劇風格之門,探民族形式之路”。但在我看來，后來無論是研究者還是繼承者一直都很注意民族形式，卻忽略喜劇風格。

恰好，《天書奇譚》在喜劇風格上的探索尤為成功。本片里很多片段都可以看作是動畫的中式幽默典范。聚寶盆里很多爸爸的出現、金殿上為皇帝召喚百鳥朝鳳、三個蚱蜢人的打斗……這些表演與動作的設計，都堪稱中式喜劇的上乘之作。蛋生的出世、阿拐的獨腿、縣令的面條人、懸崖峭壁上的繩索……這些元素則為觀眾帶來超越區域文化的身體互動，樂趣油然而生。

已經有很多人看見與評說該片對京劇視覺風格的借鑒。臉譜、化妝、服飾皆是。依我看，京劇對于該片，其更重要的作為是動畫表演后面的喜劇精神。全片對白不多，老狐貍每每說話時的一舉一動，語句與動作都在節奏中自由流動。蛋生與阿拐走路跳躍，其實也來自京劇的程式化表演。片中衙役押解犯人、官員坐轎、升堂問案……這些場面的喜劇效果融化了京劇與動畫的界限，妙趣橫生。

這都是深層次的民族精神、中國人身體中的韻律感。

羊城晚報：在故事上，《天書奇譚》跟今天流行的商業化劇情有何不同？

周鮚：《天書奇譚》不是今天的商業動畫，兩者的出發點與落腳點都迥然不同。《天書奇譚》的角色趣味更多依靠動畫動作與表演來傳遞。角色并無能夠與觀眾直接溝通的情感。片中角色都是正邪兩分，毫無猶豫，沒有掙扎，目標單一。從這個角度來說，它還是特定歷史時期的“風格化動畫”，不是今天意義上的商業動畫片。當然，今天的商業動畫套路本身也是個開放的話題，并無定法。優秀的商業片也在不斷挑戰陳規陋習。

　　雖無今天的特效技術 卻充滿最珍貴的“少年感”

羊城晚報：有影迷在看完《天書奇譚》后，感嘆這才是“正宗的中國動畫”。在您看來，怎樣算是“正宗的中國動畫”？

周鮚：怎么算是“正宗中國動畫”，我不知道。本片是否是，也不重要。我更想說，面對今天很多中國動畫的“不動畫”，本片卻是實實在在的“很動畫”。

無疑，今天動畫的特效和奇幻效果，都可以遠超《天書奇譚》。但我們為什么說《天書奇譚》還是比今天大多數國產動畫“更動畫”呢？因為本片擁有屬于動畫的想象力，充滿了動畫最珍貴的“少年感”。全片蔑視權貴，反叛權威，這也是為什么今天很多人說，這是一部普羅米修斯盜火般的作品。就這一點，便遠勝于那些庸碌之作。

羊城晚報：今天的國漫，國風越發流行。能否為我們科普一下國風在動畫界的歷史？

周鮚：今天的國風動漫，也就是學界的“中國動畫學派”，其開端比較公認的是1956年特偉所執導的《驕傲的將軍》。當然，我們還可以追溯到1941年萬氏兄弟創作的《鐵扇公主》。

中國動畫這80年來，就動畫美學而言，并不是簡單的水墨畫、民族音樂或者中國神話，這些只是表象。真正的還是特偉說的——喜劇風格，民族形式。喜劇風格是中國人對動畫的理解與闡發；民族形式是要做屬于中國人自己的動畫，站在這片土地上表達本土文化中“人的幽默與智慧”，幾代人都是這樣做的。

羊城晚報：對今天和未來的動畫人來說，《天書奇譚》有什么最值得我們借鑒和學習？

周鮚：首先，中國風格不是背景換成山水畫，配樂加點民族樂器。真正意義上的好動畫要符合動畫的規律，它的藝術語言本身決定了每一個民族文化與它相遇時，要有契合點。

“中國人的喜劇意味”可能是《天書奇譚》這部動畫給予我們最大的啟迪。譬如，蛋生在咬餅時候的動作設計，我相信是很多“80后”對這部片子最重要的回憶。今天，我8歲的女兒第一次看這部動畫片，她還是大笑。喜劇是動畫跨越時間、超越文化最強大的武器。

　　“天書”的前世今生

　　創作：怎么有趣怎么玩

《天書奇譚》改編自羅貫中、馮夢龍編纂的中國第一部神魔小說《平妖傳》，劇本沿用小說中的袁公、蛋子和尚及狐貍精形象，并增加了小皇帝、知縣等同樣深入人心的新角色。

跟當時主流文藝作品塑造的“高大全”人物形象不同，《天書奇譚》秉承“探民族風格之路”的宗旨，著重彰顯“奇趣美”的獨特審美。這源于時任上美影廠長特偉的號召——“怎么有趣怎么玩，玩到極致”。為此，影片將當時社會的新潮元素融入劇情，例如狐母與狐女的跳舞動作像極了上世紀80年代迪廳流行的迪斯科和霹靂舞。編劇包蕾、王樹忱為影片設計的不少超前元素，在今天看依然不過時，譬如袁公洞穴內具備錄像攝影功能的鏡子，利用生態法則治蝗救災等。

大量的中國傳統元素被運用其中。譬如《天書奇譚》的造型設計參照的是中國戲曲的臉譜樣式，狐母、狐女、狐子形象尤其深入人心。影片中的園林、宮殿、庭院、山水則遵循“吳門畫派”的風格，用工筆重彩繪制人文景觀，用淡雅水墨繪制自然景觀。

　　艱辛：原片和修復都是浩大工程

因為技術所限，原片的繪制過程充滿艱辛。據導演錢運達回憶，畫師們用掐秒表對口型的方式來判定角色臺詞所需的時間，以便繪出相應的嘴型。畫師們日夜加班，一畫三年，最終才創作出這部中國動畫史上不容錯過的經典。

38年后《天書奇譚》的數字化修復，工作十分艱辛。修復師要在不影響原片顆粒感的前提下，對老片畫面進行逐幀修復。修復后，影片的畫質和清晰度有了極大飛躍。

4K版的聲音修復藝術總監張陽透露，他要求修復團隊秉承不破壞原片本真樣貌的宗旨，在保住珍貴的表演和音樂的前提下，再去拓展山間的空氣等環繞音效，增強影片氣氛，彌補現實元素。修復師李鎮則感嘆，將原片的聲音從單聲道中分離的過程，其復雜程度相當于純手工在一幅畫中將所有單色提取出來。但這些，修復團隊最終都做到了。

此外值得一提的是，4K版的配樂還在原片極具特色的民樂基礎上融合了交響樂元素，給觀眾帶來更獨到的民樂與西洋樂碰撞。

　　新聞鏈接

　　中華民族精神和東方美學風格

11月9日，國家電影局發布《“十四五”中國電影發展規劃》，對未來五年中國電影發展進行了謀篇布局。其中提到，扶持優秀動畫電影創作生產：扶持彰顯中華民族精神和東方美學風格的動畫電影，更好滿足觀眾特別是廣大青少年觀影需求，教育引導青少年提高審美水平、樹立文化自信。

《天書奇譚》的修復上映，令人們重新開始思考中國動畫的時代意義。中國動畫學派以獨特的風格和視角在世界動畫舞臺上有著特殊的一席之地，而作為中國動畫學派代表作品之一的《天書奇譚》，借鑒了中國傳統文化中的繪畫、雕塑、玩具、戲曲等藝術元素，匯集了眾多民俗意象，大量采用傳統民樂作為背景音樂，還有踩高蹺、舞龍舞獅等民間活動，可謂一座“民俗大觀園”。該片的修復上映，既是對“中國動畫學派”的重提，也喚起了當下中國動畫創作對民族化的再思考。

　　觀眾評價

　　“中國動畫就該這個樣子”

潤物：這是中國動畫中的又一部里程碑式的、絕對頂級的、足以彪炳史冊的偉大作品，從故事情節的編排到人物造型與性格的設計、再到動畫技術的運用，都堪稱無與倫比，它雖然沒有《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上那么知名，但我相信不少人還是會在自己心中將其列為中國動畫的第一，因為《天書奇譚》絕對有這個實力。

遇見彩虹：小時候看過很多遍的動畫片，現在想起依舊覺得是經典。故事性很強，人物特點鮮明，三個笨狐貍很逗趣，印象深刻。

相逢何必不認識：動畫好多，經典的卻很少，是吧蛋生……

連城易脆：這種才是原汁原味的國產動畫片兒，多么純正呀，其實咱們的動畫最失敗的不是技術，而是故事……好萊塢的和日本的看膩了，反而想看一些咱們復古的動畫風格。

尾生：中國動畫就該這個樣子！

離香：可以打10星。

（評論摘自豆瓣）

記者 李麗