年輕有為的戲劇人丁一滕，在參加了首檔戲劇綜藝節(jié)目《戲劇新生活》之后，創(chuàng)作開始進入一個新的高峰期。6月3日至20日，他的“新程式戲劇”《新西廂》在北京繁星戲劇村演出，7月還將在成都繁星戲劇村駐場演出。6月11日、12日，他的“新程式戲劇”《傷口消失在茫茫黑夜中》作為首屆阿那亞戲劇節(jié)特邀劇目連演三場。6月12日至27日，由他導演、朱宜編劇的作品《我是月亮》在鼓樓西劇場熱演……中戲?qū)а菹挡┦慨厴I(yè)的他，今年又成為了北大博士后。年屆三十的他，無論學業(yè)、創(chuàng)作、生活，都翻開了新的篇章。為此，本報記者專訪丁一滕，請他談談自己的“新程式”、新思考、新創(chuàng)作和新生活。

借鑒傳統(tǒng)表演程式

從中提煉“身體原則”

丁一滕在學業(yè)道路上的經(jīng)歷非常特別，也十分難得和珍貴。小學時，他跟隨母親到美國生活學習，受黑人說唱音樂影響；初中，回到北京上學，高中時就帶著全班同學排演了音樂劇《獅子王》；他作為“戲劇特長生”進入北京師范大學學習。大學時，他不僅是學校北國劇社的“臺柱子”，還參演了孟京輝的《活著》、黃盈的《鹵煮》等劇目；本科畢業(yè)后，他考入中央戲劇學院導演系攻讀碩士和博士，又獲得了英國倫敦大學金史密斯學院演出創(chuàng)作專業(yè)碩士學位，還到享譽世界的丹麥歐丁劇團學習和工作；如今，中戲博士畢業(yè)的他，已被北京大學藝術(shù)學院博士后工作站聘用，9月將開始在北大授課，教授“新程式”的創(chuàng)作方法和經(jīng)典劇目排演。

作為一個有著獨特戲劇風格的年輕新銳導演，丁一滕很早就創(chuàng)立了“新程式”戲劇的探索方向。他表示，這和自己對中國戲曲的熱愛有很大關(guān)系。從小生活在北京南城的他，由于姥姥姥爺都特別喜歡戲曲，老帶他到大柵欄聽戲，長大后他自己也會經(jīng)常去長安大戲院看戲，非常投入。后來他到著名的丹麥歐丁劇團學習工作，更是從一個新的角度重新認識了中國戲曲。“歐丁劇團的創(chuàng)作是一種融合的方法，里面也融合了很多東方的元素。我在其中看到了中國戲曲的元素，而且很吃驚地發(fā)現(xiàn)，戲曲原來還能這么用，還能這么去認識它。西方一些戲劇大師對中國戲曲也有不一樣的闡釋，所以我就想在這方面做一些嘗試。”于是，丁一滕就去中國戲曲學院，找了一些學戲曲的學生，跟他們一起做當代戲劇。“我把一些歐洲當代戲劇的想法，或者提取一些當代西方戲劇身體劇場的元素，跟中國戲曲融合，我們一起慢慢摸索嘗試，就形成了‘新程式’戲劇。”

在丁一滕看來，中國戲曲中的“程式化表演”很有規(guī)范，而現(xiàn)在的當代戲劇則有些肆意雜亂，表演欠缺規(guī)范或結(jié)構(gòu)，有點讓人抓不到的感覺，“所以我覺得可以把咱們老祖宗在表演上的這個‘程式’借鑒過來，從中提煉出戲劇表演當中的一個‘身體原則’。中國戲曲當中，有很多畫‘圓’的原則，‘欲左先右’的原則，其實這不僅是身體原則，也是一種文化原則。我想把這種中國戲曲的精髓提取出來，借鑒到當代戲劇演員的身上，這樣演員們的表演就不是無序的松散凌亂的沒有邏輯的，而是有一種身體原則，并從這種身體原則、文化原則當中發(fā)展出一種美學。我覺得這些都是我們應該向老祖宗的藝術(shù)學習的地方。”丁一滕認為，這樣的美學更適合中國人，也更適合中國戲劇，“這是我特別想做的。但這個過程也是特別難的，我才疏學淺，還在探索，在慢慢挖掘。搞戲劇真的太艱難了，如果一味只向西方學，我覺得太單薄了。而中國戲曲太寶貴了，如果我們今天的戲劇，跟中國戲曲一點關(guān)系都沒有，自己搞自己的，真是挺可惜的。”如今，丁一滕已經(jīng)做了“新程式戲劇”三部曲《竇娥》《傷口消失在茫茫黑夜中》《新西廂》，又在嘗試探索一些新的東西，“但是都離不開戲曲，因為我特別喜歡。”

嘗試新程式戲劇

探索戲劇民族化

丁一滕不僅在自己的實踐創(chuàng)作中探索和表現(xiàn)“新程式”戲劇，還經(jīng)常舉辦各種表演工作坊，從事培訓和教學工作，他一直堅持理論和實踐結(jié)合、創(chuàng)作與教學并重，不斷總結(jié)和傳播自己的“新程式”創(chuàng)作方法。丁一滕表示：“對我來說，三件事情特別重要：一個是作品，一個是學生，一個就是理論。我覺得這對于形成一個體系，非常重要，因為這不僅在于作品的實踐性和思想性，還有創(chuàng)作方法的傳播，或者別人對這種方法的應用和實踐。這些同時也會幫助到我，這也是對我的創(chuàng)作方法的探索和宣傳。這些學員是跟我一起探索的合作者，他們有渴望有需求，而我也想利用這段時間，跟大家一起做更深層次的實驗和探索。”

能夠有今天這樣的格局和成績，丁一滕很感恩自己在歐丁劇團的學習和工作機會，因為這段經(jīng)歷給了他一種跨文化的視角，一種古今結(jié)合的美學理念，還有一種勇于突破的膽量。“在歐丁劇團這樣一個‘世界村’里，融匯了各國的文化，比如西班牙的弗拉明戈、中國的京劇、日本的能劇等，都會在這里交流融匯，因此也給了我一種融匯的思維。所以‘新程式戲劇’實際上也是一種融合的思想。”丁一滕解釋，“不管是當代的，還是古典的，其實都有一個融匯的基礎(chǔ)，在我看來，這個基礎(chǔ)就是身體。在排練的過程中，我一直跟演員強調(diào)，可能我們以前更重視情感體驗，但現(xiàn)在要從身體出發(fā)。所以演員做了大量的身體訓練，由外而內(nèi)進入到各自的角色。這也是現(xiàn)在歐洲或者國際上很流行的一種創(chuàng)作方法，我希望被更多的中國戲劇從業(yè)者關(guān)注和了解，這也是我從歐丁劇團帶回來想跟大家分享的東西。”

丁一滕的博士畢業(yè)論文也將歐丁劇團及其創(chuàng)始人作為研究對象，題目是《論尤金·巴爾巴的導演方法和藝術(shù)實踐》，其中還包括他自己的一些藝術(shù)探索。中戲博士畢業(yè)之后，他又被北京大學藝術(shù)學院聘用，在博士后工作站工作，博士后科研內(nèi)容也會主要圍繞“新程式戲劇”的實踐和理論研究開展。他的合作導師是北大顧春芳教授，顧教授的研究領(lǐng)域主要包括中國美學精神。丁一滕表示：“戲劇對于中國來說，其實是一個舶來品，但中國戲劇人也一直在做戲劇民族化的探索，把戲劇跟我們自己的土壤、自己的文化相結(jié)合。像北京人民藝術(shù)劇院焦菊隱先生提出的“心象說”，上海黃佐臨先生提出的“寫意戲劇觀”，其實都是對戲劇民族化的探索，都極大程度上和戲曲融合，或者說是借鑒戲曲當中的一些元素精髓，融入到戲劇的發(fā)展當中。我現(xiàn)在做的‘新程式’戲劇，實際上也是一種對戲劇民族化的探索。中國戲劇的發(fā)展，不應是一個空中樓閣，或者只是從別的地方移植過來的血液。中國本身的文化、哲學、美學，都不應該缺席。”本報記者 王潤