今年是戲劇家曹禺誕辰110周年，北京人藝以新的陣容組合，將曹禺的話劇《雷雨》和《家》呈現給觀眾。此次演出在留住原汁原味的基礎上，用新演員、新方式詮釋作品的個性與魅力。一代代人的接力創新，讓經典在持續不斷的演繹中擁有了長久的生命力。

今年是戲劇家曹禺誕辰110周年。前不久，北京人藝開啟為期1個月的演出，將戲劇經典《雷雨》和《家》呈現給觀眾。

已在北京人藝舞臺演出了66年的《雷雨》，自1933年創作以來，一直保持著旺盛的生命力。

導演顧威說，此次排演的《雷雨》在原汁原味呈現經典的基礎上，又因為新的演員陣容有了新的特點。

演員龔麗君此前已飾演女主角繁漪這一角色長達數十年，這次她與顧威一同擔綱導演，繁漪一角交給了演員張培。“北京人藝傳承的是對戲和人物的理解。”張培說，導演強調演員要有自己的感悟，要把人物“畫在自己身上”。

剛進入北京人藝一年的青年演員趙正添也深有感觸，此次他飾演周沖。在《雷雨》第三幕中，周沖有一段獨白。此前，演員一直站在原地說臺詞，但趙正添大膽提議“讓角色動起來”。反復嘗試后，這個“小小的改動”得到了導演認可，這段表演變成邊走動邊說臺詞，更好展現人物的內心。

此次演出的《家》中也有不少新成員，飾演覺民的雷佳就是其中之一。覺民戲份不多，如何在寥寥數語間將人物“立起來”，雷佳有自己的理解：“我想演出他的情感層次，塑造一個我自己的覺民。”

經典不只有一個模子。北京人藝院長任鳴認為，經典不變的是其具有的深刻性和批判性，“希望每一版詮釋都有個性和特點”。

文化延續需要人來實現

謝幕時，93歲高齡的表演藝術家藍天野最后出場，迎來陣陣掌聲。他在此次重排的《家》中飾演馮樂山。觀眾沈青茁看完后很激動，“藍天野老先生的表演太精彩了，舞美也震撼人心，很幸運能搶到票。”

話劇《家》由曹禺根據巴金同名小說改編而成，講述了成都高家公館中幾名青年不同的愛情遭遇和生活追求。2011年，由李六乙執導的《家》首演，時隔9年，藍天野再度攜手北京人藝四代演員登臺。

在李六乙看來，文化的延續需要人來實現，正是一代代演員的創造，完成了文化的傳承。早在1984年，《家》就承擔起了培養年輕演員的使命。當年，藍天野作為北京人藝表演學員班的教師，將《家》選為畢業大戲。為此，曹禺寫信給他，希望有經驗的資深演員、中年演員帶著年輕演員同臺，讓年輕人成長更快。當年演出前，只要有資深藝術家在排練，排練廳就會被前來學習的年輕演員擠得滿滿當當。

如今，藍天野也時常和年輕演員交流探討，在他看來，“最重要的是要引發演員自己的思考，喚起他們自身的創造。”不少青年演員感慨，和前輩對戲是一件很幸福的事。“雖然前輩沒有手把手教學，但參與到《家》里一定能獲得許多成長。”覺慧的扮演者苗馳說。

為了讓演員更好地進入角色，劇組有不少堅持多年的習慣。張培介紹，《雷雨》劇組有個傳統，就是把每一代導演和演員的感悟記錄下來，大家隨身攜帶以便隨時翻看。另一個傳統則是演員為劇中人物寫小傳。

“我叫周沖，我喜歡打網球……”排練前，趙正添把創作的2000多字的人物小傳交給了導演。創作《雷雨》時，曹禺曾為劇中人寫過多篇小傳，《雷雨》劇組也讓演員保持了這個習慣，“這能讓我們更好地理解人物，有意想不到的啟發。”趙正添說。

挖掘經典與當下的共鳴

“這次演出不是簡單的復排。”《家》排練的第一天，李六乙這樣告訴演員們。從建組到演出，一共排練了20多天，如果只是對著9年前的錄像模仿，其實用不了這么久。但李六乙認為，這次演出是要“通過排練找到新的感受、新的認識和新的突破口，經典能讓我們發現自己”。

經典擁有打動人心的力量。有觀眾在網上評價：“《雷雨》如陳年老酒般醇厚濃香。北京人藝從1954年開始演出至今，一代又一代傳承著經典，戲劇的魅力永恒。”

北京人藝一直都有排演經典劇目的傳統。20多年間，任鳴就曾5次執導曹禺的另一部代表作《日出》，他對此始終充滿激情，“經典就是讓你覺得永遠讀不完、永遠有空間可以挖掘。”

龔麗君也曾感慨，《雷雨》和繁漪是演不盡的。“經典給人的滋養就是，可能當下感受不到自己的變化，但回頭看去，每一年都有成長。”張培說。

藍天野說，《家》反映著人們對自由的向往，是一個永恒的話題。他說，經典作品要兼顧有意義和有意思，“既讓觀眾愛看，也能引發思考。”

任鳴認為，正是一代代演員的接力，讓經典擁有了長久的生命力，“每個時代的演員都有自己的特點，演繹經典的過程也是將傳統與現代結合的過程，我們希望挖掘經典與當下的結合和共鳴，只有這樣才能與時俱進。”

創造經典作品，也是北京人藝不懈的奮斗和追求。“北京人藝是一個充滿現代精神的劇院。創造新的經典，需要堅決地繼承，努力地發展，勇敢地創新。”任鳴說。（記者 曹雪盟）