除非是電影宣傳期，刁亦男鮮少在媒體上露面，也極少出現(xiàn)在大眾與影迷的視野中。此次作為大師班的青年導(dǎo)師，刁亦男應(yīng)邀參加平遙國際電影展，與青年創(chuàng)作者和影迷進(jìn)行交流。影展也特別播映了他的去年上映的最新作品《南方車站的聚會》。這部入圍了第72屆戛納電影節(jié)主競賽單元的作品，依然延續(xù)了刁亦男鐘愛的黑色電影類型，并在風(fēng)格化上做出了進(jìn)一步嘗試；但另一方面，影片在敘事上融入了偵探、懸疑、動作等元素，并啟用了胡歌這樣頗有票房號召力的明星。影片最終在國內(nèi)獲得了2億余元的票房，且目前已發(fā)行至全球30多個國家和地區(qū)，對藝術(shù)電影來說，已然是不錯的成績。

談到平遙電影展，刁亦男將其形容為電影人的“圍爐夜話”。他認(rèn)為，在這樣一個北方小城，因為國際電影展的舉辦，傳統(tǒng)與現(xiàn)代有了一個連接，也給這個地方帶來了不同的質(zhì)感。他說：“早上進(jìn)到電影宮，就好像穿越了一樣，覺得特別像我?guī)е谝徊科拥铰固氐る娪肮?jié)。它也是在一個很大的建筑里面，有很多年輕人在排隊買票看電影，氣氛非常好。”而電影展的重要之處在于給人們提供精神上的滋養(yǎng)，“在這個平臺上你可以看到更多電影，看到世界各地不同的思想、文化。人們是怎么去判斷什么是悲傷，什么是幸福，悲傷和幸福的標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，世界上存在多元的生活狀態(tài)，我們是不是能夠理解。”刁亦男說。

2020平遙電影展刁亦男大師班

在平遙電影展的大師班上，借由東道主賈樟柯的提問，刁亦男回顧了自己作為導(dǎo)演的成長歷程，也分享了不少創(chuàng)作心得。盡管人們提起“第六代”時，并不會第一時間提到刁亦男的名字，但他基本上算是第六代導(dǎo)演的同代人。1990年代初從中央戲劇學(xué)院畢業(yè)后，刁亦男最初以編劇的身份進(jìn)入影視行業(yè)。早期他曾與張楊、張一白、蔡尚君等導(dǎo)演合作，參與過《洗澡》《愛情麻辣燙》《將愛情進(jìn)行到底》等影視劇的編劇工作。因為想更充分地表達(dá)及挑戰(zhàn)自我，2003年起刁亦男轉(zhuǎn)型做導(dǎo)演，拍攝了首部劇情長片《制服》，并一舉摘得第22屆溫哥華電影節(jié)最佳影片“龍虎獎”。《制服》由賈樟柯?lián)嗡囆g(shù)顧問，且使用了賈導(dǎo)的部分創(chuàng)作班底；在制作上，影片也延續(xù)了第六代的模式，獨立制作且通過國際電影節(jié)、海外發(fā)行回收成本。之后，刁亦男以同樣獨立制作的方式拍攝了《夜車》。

從《夜車》到《白日焰火》，刁亦男經(jīng)歷了一次創(chuàng)作轉(zhuǎn)型：不僅是從獨立創(chuàng)作轉(zhuǎn)向市場化制作，也在影片敘事與風(fēng)格上使用和借鑒了黑色電影的類型元素，并開始使用有一定知名度的演員。而此次制作模式與風(fēng)格類型上的轉(zhuǎn)型，其背后是海外資本退潮、中國電影市場崛起大背景下，個體創(chuàng)作者在經(jīng)過反復(fù)思考與自省之后，嘗試與探索出的新路徑。而對刁亦男來說，更重要的是如何在面對資本與市場、讓作品貼近流行文化的同時，不失掉其中的作者性與批判性。他坦言這個過程并不容易，中間也經(jīng)歷過迷茫，那時一些理論書籍給了他啟發(fā)，幫他建立起信心，并且確認(rèn)自己依然在嚴(yán)肅表達(dá)的軌跡之上。

《白日焰火》的轉(zhuǎn)型可謂是相當(dāng)成功，不僅在柏林電影節(jié)摘得“金銀雙熊”，且在國內(nèi)收獲了過億的票房，創(chuàng)造了當(dāng)時藝術(shù)電影在國內(nèi)院線的最好票房成績。對刁亦男來說，這些成績更重要的作用是讓他確認(rèn)自己走在正確的道路上。該片劇本三次易稿、前后歷經(jīng)七年的創(chuàng)作過程也讓刁亦男找到了黑色電影這一類型。

2020平遙電影展刁亦男大師班，賈樟柯主持

黑色電影這一概念，最早由法國評論家提出，是對上世紀(jì)四五十年代美國電影中新出現(xiàn)的、融合了謀殺、偵探、犯罪等元素的一批作品的命名。之后，這個誕生于跨文化接受中的類型概念在全世界范圍流行開來，并成為了一種國際化的類型。刁亦男選擇黑色電影，因為它一方面是關(guān)照現(xiàn)實生活，同時又親近和接納風(fēng)格，與表現(xiàn)主義相關(guān)。“當(dāng)你懷疑一切主義的時候，風(fēng)格就成了你的某種武器和手段，你的某種姿態(tài)。從這些角度來講，流行、風(fēng)格都是被黑色電影所接納的。我覺得我完全可以做一個既有流行商業(yè)性、同時也能實現(xiàn)作者化表達(dá)的電影。”刁亦男進(jìn)一步解釋：“黑色電影本身是對世界生活的嚴(yán)肅關(guān)照。它是在寫男人和女人，寫背叛，寫貧富。更重要的是，它又是作者自我內(nèi)心里的一個夢，是在現(xiàn)實和夢的邊緣游走的一種類型。從創(chuàng)作的角度來講，它更過癮。”

《白日焰火》《南方車站的聚會》可以說是近年來出現(xiàn)在中國電影市場的新類型：啟用明星演員、采用偏類型化的敘事，故事充滿懸念和張力，但其中偶現(xiàn)的一些細(xì)節(jié)，看似無用，卻又構(gòu)成最作者性的表達(dá)：像是《白日焰火》里出現(xiàn)在居委會樓道的馬，或是《南方車站的聚會》中的夜晚動物園。如果說類型總是在工業(yè)制作、銷售和消費三者互動之間建構(gòu)的，這兩部作品的成功，也讓青年創(chuàng)作者看到了在商業(yè)片與藝術(shù)片二元對立之外的另一種可能性。事實上，在今年某些針對青年導(dǎo)演的創(chuàng)投論壇中，也出現(xiàn)了大比例的類型片項目。不少青年導(dǎo)演都選擇以類型敘事開啟自己的創(chuàng)作之路，希望能在資方、市場與個人表達(dá)之間找到某種平衡。

電影《平原上的摩西》劇照

與自己這一代導(dǎo)演相比，刁亦男認(rèn)為新一代創(chuàng)作者大多經(jīng)歷了很多觀片訓(xùn)練，第一部作品往往非常成熟，甚至讓人覺得不像是處女作。他也認(rèn)為，當(dāng)他們拍攝第二部作品時，可能會相對放得更開，尋找自己真正的某種印記。此外，由刁亦男監(jiān)制、張驥導(dǎo)演的《平原上的摩西》正處于后期制作中。談及這次合作，刁亦男表示，身為監(jiān)制，希望保護(hù)導(dǎo)演自尊心的同時，也能明確、及時地指出一些問題；但歸根結(jié)底，導(dǎo)演是一部電影的中心，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，因此自己也會給青年導(dǎo)演充分的自由，讓他們可以完整、深刻地體驗創(chuàng)作一部影片的過程。

至于新作，刁亦男表示仍在醞釀之中，但可以肯定的是，依然會是黑色電影的類型。盡管目前只有四部導(dǎo)演作品，但刁亦男仍然稱得上是同齡導(dǎo)演中頗具有創(chuàng)作力、且在持續(xù)探索與自我突破的一位。我們也有理由期待他的下一部作品。（作者：冬旅人）