既做文化“碼頭”，又做文化“源頭”——

上海把14臺優秀新創劇目“請進家門”

10月24日晚，隨著序曲《好大的事情在身邊》在上海大劇院響起，扶貧路上的故事開啟新篇章。這部新創大型民族歌劇《扶貧路上》以廣西百色樂業縣百坭村原第一書記黃文秀的真實經歷為藍本，還原全國脫貧攻堅戰線的奮斗與擔當。10月25日一早，帶著前一晚觀摩演出的感觸，來自上海的文藝院團、音樂院校和劇場等機構的負責人就“歌劇創作如何表達當代題材”“民族歌劇的音樂和民間曲調如何結合”等問題，與主創團隊展開細致討論。

從今年9月開始，上海文藝界就處在這樣熱烈的切磋琢磨氛圍中。

由中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局指導，中國上海國際藝術節中心主辦的“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演，邀請來自北京、江蘇、廣東、廣西等省、自治區、直轄市的14臺優秀劇目集中亮相，涵蓋歌舞劇、民樂、京劇、昆劇、滑稽戲、彩調劇、川劇、話劇等。其中既有榮獲中宣部“五個一工程”獎的精品，也有聚焦全面建成小康社會和迎接建黨100周年的力作。

舉辦集中展演，既讓市民觀眾“足不出滬”就能“進劇場，看大戲”，感受多元的地域文化特色，分享最新的文藝創作成果；又能將新創的優秀作品和主創團隊請到“家門口”，促進上海與全國文藝工作者交流互鑒，共同打磨精品，推動上海文藝創作再上臺階。

1.“請進來”虛心學，帶著問題研討

“小劇團、小劇種，大題材、大勇氣。”江蘇省常州市滑稽劇團創排的滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》是“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演中首部亮相的外地劇目。這部榮獲中宣部“五個一工程”獎的舞臺作品，來自一個25人的小劇團，用兩個小時“笑中帶淚”的滑稽戲，完成了當代農民對人生命運、對時代變遷的檢視，也啟發了上海院團工作者和專家學者的思考。

“陳奐生”這個人物對許多人來說并不陌生，原型出自作家高曉聲小說《陳奐生上城》中的主角。《陳奐生的吃飯問題》延續原著人物的性格邏輯和特征，創作出全新的故事，以表現改革開放40余年間中國農民的命運變遷。“以往滑稽戲題材很少觸及民生問題這類太‘大’的題材，就怕喜劇效果出不來。”該劇編劇之一張軍坦言。在上海市重大文藝創作領導小組副組長、文藝評論家酈國義看來，《陳奐生的吃飯問題》很好地處理了這一“碰撞”，借助和豐富“陳奐生”這個當代文學史上的典型形象，將改革開放以來農村面貌和農民生活的巨大變化，以詼諧夸張的藝術手段，生動形象又不乏深刻地在戲劇舞臺上呈現出來。

“這對當下重大題材作品創作中時有所見的同質化現象，是一個可喜的反撥。”酈國義說，“這部劇的成功，再次促使我們思考：選題的確立，如何依托和開掘地域的文化人文資源；形象的塑造，如何注重思想的深刻和故事細節的血肉豐滿；而藝術的呈現又怎么雅俗共賞，滿足更多受眾的需求……”

看完廣西戲劇院彩調劇《新劉三姐》，上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好久久不能入眠，“經典旋律一直出現在腦海。主演一張口，我的眼眶就濕潤了。無論老戲新演，還是老戲新排，經典留給我們的精神和價值，給創作帶來強大源泉。”更讓谷好好坐不住的是，《新劉三姐》為上海昆劇團正在創排的《紅色娘子軍》帶來的啟發和緊迫感。

“請進來”虛心學，帶著問題真研討，真抓實干促創作。這一次，以“藝起前行”為旗幟，上海將兄弟省市新創的優秀劇目請到家門口，演出第二天就召開創作現場交流會，各創作主體一起尋差距、找不足、促創新。引進劇目中，《陳奐生的吃飯問題》《新劉三姐》《長安第二碗》《草鞋縣令》等入選2020年度國家舞臺藝術重點創作劇目，其中《新劉三姐》還入選了2020年度劇本扶持工程。這些作品具有很高的藝術性、創新性和觀賞性，展演和研討交流將持續到11月。

有著優良文藝創作傳統和深厚積淀的上海，沒有故步自封，既敞開胸懷，歡迎各方面的創作主體加入重大主題創作，同時秉持謙遜的態度，認真向中央單位和兄弟省市學習，梳理題材和體裁空缺，補足創作短板，以問題為導向，排查上海文藝創作的軟肋、痛點、弱項，推進上海文藝院團開闊視野、更新觀念，制定進一步完善提高的執行方案和工作路線。上海希望，和全國文藝工作者們攜手，推動文藝創作高質量發展，繁榮新時代中國文藝舞臺。

2.打磨舞臺精品，砥礪從藝初心

展演過半，上海的文藝工作者處在緊張、亢奮和忙碌中。“等不起，坐不住，慢不得”，大家在責任感、緊迫感和使命感的驅使下，精心打磨作品，砥礪從藝初心。

就在一個月前，上海市重點文藝創作推進會召開。緊扣全面建成小康社會和慶祝中國共產黨成立100周年重要時間節點，發布首批39個重點文藝創作項目，吹響上海文藝戰線重大主題創作“沖鋒號”。上海市各創作單位進入掛圖沖刺階段，聚焦在重點項目上實現突破、在上海題材尤其上海特色現實題材方面實現突破、在薄弱門類上實現突破、在創作品質上實現突破等“四個突破”，著力推出一批反映紅色文化、海派文化、江南文化和現實題材的精品力作。

“今年以來，上海18家市級國有文藝院團，以及區級院團、民營院團抓創作抓得很緊，大家都鉚足了勁，朝著藝術精湛、思想精神、制作精良的目標往前沖。”作為展演的主辦方之一，中國上海國際藝術節中心總裁李明說起自己的感受。由于疫情的影響，大家對全國的整體創作情況并不是很了解，展演的舉辦，為上海與兄弟省市文藝創作的交流互鑒搭建了平臺。這也是今年疫情發生以來，上海舉辦的首個綜合性舞臺作品集中展演活動，展現了上海與全國文藝工作者面對疫情創作不停，創新轉型、積極前行的努力實踐。

上海瞄準的是：做文化“碼頭”，更要做文化“源頭”，抓好創作是根本。去年，上海5個門類6部作品榮獲中宣部“五個一工程”獎，排名全國第二，上海市委宣傳部獲組織獎，創歷屆上海參評“五個一工程”的最好成績。

李明介紹，這輪“藝起前行”展演，有多部“上海出品”的優秀劇目同臺展示。上海歌舞團帶來“五個一工程”獎、文華大獎雙獎作品《永不消逝的電波》，這是該劇歷經百余場巡演后，主創和主演對作品進一步理解、打磨后的呈現。上海雜技團的雜技劇《戰上海》入選2020年度國家舞臺藝術重點創作劇目，創造性地運用雜技藝術傳遞紅色文化內涵。上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》，刻畫了中國共產黨人為探尋真理不屈不撓、不怕犧牲的精神品格。

3.創作要向人民學習，為人民服務

10月17日晚，美琪大戲院，蘆笙與鋼琴合鳴。由中國上海國際藝術節委約，上海越劇院制作的越劇原創大戲《山海情深》，在“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演和“全國脫貧攻堅舞臺藝術優秀劇目展演”中首次與觀眾見面。這部作品也入選了今年上海首批重點文藝創作項目。

“我們想要改變越劇舞臺上固有的一些手段，推出一個嶄新的舞臺形象。”對這部新作，上海越劇院院長梁弘鈞有“野心”。十多天前，看了廣西出品的彩調劇《新劉三姐》，梁弘鈞更堅定信心：“全新的故事運用《劉三姐》原有曲調，從基礎情節再生發出來，這種‘新’代表了完全不同的生命力，有似曾相識又耳目一新之感。”而如何以戲曲為載體講好當代故事，在現實題材書寫中體現民生關切、時代觀照與人文關懷，正是《山海情深》主創團隊面對的課題。

擔綱《山海情深》唱腔設計的陳均拿到劇本就被打動了。越劇本就“以情出發”，戲里有婆媳情、父女情、姐妹情，接下來要做的就是調動唱腔手段表達人物的情感。在他看來，越劇不能脫離流派，但不能“套腔”，每一次創作都是對流派的考驗，說到底，流派是為人物服務的。

說起《扶貧路上》歷時兩年的創排過程，該劇編劇、導演田沁鑫感慨，這次創作對于整個劇組和主創團隊，都是一次向人民學習、被人民感動的珍貴經歷。

記者注意到，這批展演作品中，有不少從當代中國的火熱生活中發現創作主題、捕捉創新的靈感，用藝術的語言展現中國人民實現偉大復興的逐夢旅程。有的作品從傳統文化中汲取靈感和養分，以現實主義創作手法的介入，使之既保留傳統文化的魅力，又符合當下觀眾的審美。

人民文藝人民創造，人民文藝服務人民——這是踐行“人民城市人民建，人民城市為人民”重要理念的題中應有之義。展演期間，中國上海國際藝術節中心還策劃了“藝術教育”“藝術天空”“絲綢之路國際藝術節聯盟演藝人才培訓班”等多項特別活動，服務大眾，傳遞溫暖向上的藝術力量。記者 顏維琦