電影《八佰》自8月14日開啟超前點映，片尾曲《蘇州河》低回深情，讓觀眾壓抑許久的情緒慢慢釋放了出來。近日，在接受北京青年報記者獨家專訪時，電影《八佰》的音樂監制于飛表示：“好的電影音樂是不易察覺的，看電影的時候我希望觀眾能被牢牢地鎖在故事里，看完影片后從片尾曲中找到希望。”

“沒想到一個女孩能貼出這么硬的音樂”

85后于飛在電影圈可謂是“老江湖”，到今年已是入行的第十年。看完《八佰》，很難想像其中激蕩人心的音樂竟然與眼前這位瘦弱的姑娘有關。連管虎都對于飛感慨地說：“沒想到一個女孩能貼出這么硬的音樂。”

雖然圈外人對于飛的名字并不熟悉，但在電影圈和音樂圈，提起這個姑娘，很多人都豎起大拇指。從北京電影學院音樂錄音與影視音樂創作專業畢業后，于飛進入了中影集團聲畫中心，負責音樂編輯工作，三年后辭職去加拿大攻讀音樂錄音與監制專業碩士。兩年的時間里，每天只睡不到4個小時，通過高強度的訓練，培養自己耳朵對聲音比例平衡的敏感度，最終連續獲得第137屆美國洛杉磯、第138屆波蘭華沙國際音頻協會錄音大賽金獎。

在《八佰》之前，于飛已經在《滾蛋吧，腫瘤君》《鬼吹燈之九層妖塔》等眾多熱門影片中擔任過音樂總監和音樂監制，還參與過《小時代4》《何以笙簫默》《讓子彈飛》等許多高票房影片的音樂制作。

眾多影片傍身，于飛從不缺機會，這次也是《八佰》劇組主動邀請她加入的。“我一般習慣在劇本創作的過程中就介入，而管虎導演邀請我的時候影片基本都拍完了，所以我其實并沒有很快做決定。”2018年3月第一次在管虎工作室看5小時的導演順剪版《八佰》，于飛不禁潸然淚下，“這是關系到我們每一個中國人的影片，這樣的片子我一定要接下來。”

合作的過程中，導演管虎給了于飛很大的創作空間：“這回我把所有的想法基本都實現了，至少在目前的范圍內，我覺得是做到了極致。”

“《八佰》的音樂是個做減法的過程”

音樂監制這個職位在好萊塢很常見，而在國內并不多見，更多的是作曲本身兼著音樂監制。于飛透露，從某種程度上說，電影音樂監制更像是音樂導演，負責設計、制作出整部影片所需要的音樂，包括根據故事情節設計音樂，組織調度制作預算、資源，尋找作曲家、演奏家，監督錄音、混音以及母帶后期制作等工作，也就是說整部電影的音樂呈現都和電影監制有關。

通常情況下，作曲會先寫主題音樂，這個主題音樂是關于主角的，但《八佰》是群戲，對于飛來說，主題音樂的敲定就變得沒那么容易：“導演并不想突出任何一個人，但他又想突出每一個鮮活的個體，給每個人都寫一段主題音樂不現實。”在數次論證下，于飛想出了一個解決辦法：所有的戰士統一做一個音樂主題，是旋律性比較強的、正向的；敵方統一做一個音樂主題，是音效化的。

為了能讓音樂更加貼近《八佰》的時代背景和故事情景，于飛把上千首中國作品發給作曲聽，讓他們找感覺。對每個人物出場的背景音樂都做了深入細致的研究：“打麻將的上海太太可能聽的是當時上海的那些所謂的流行歌曲。賭場老板穿著西裝，聽的大概是洋唱片，所以我們選了一個1937年之前版本的國外爵士樂。在選京劇唱段的時候，我們也有專門的戲曲指導老師來寫劇本。”

另一個讓于飛覺得比較難的是音樂的使用。戰爭戲中音樂容易貼得很滿，于飛坦言：“剛入行的時候我覺得音樂越滿越好，現在我覺得好的電影音樂是讓人不易察覺的，如果觀眾注意到了音樂的起落，那說明他所有的注意力已經被音樂吸引過去了。這就是個做減法的過程，而這個減法其實是很難做的。”

《蘇州河》促成波切利與那英首度合作

《八佰》片尾曲《蘇州河》8月11日全球發行。歌曲改編自愛爾蘭民間小調《倫敦德里小調》。而“倫敦德里小調”的旋律在影片中曾借士兵以口琴演奏方式呈現在觀眾面前。于飛透露，這個片段來自拍攝時軍事顧問的建議：88師是裝備德式武器、接受德國軍事訓練的精銳德械師，他們平時訓練演唱的軍歌大量改編、仿寫自歐洲民謠。1932年“一·二八”事變時88軍就在上海，之后陸續駐扎在無錫、蘇州地區。用幾段外國小調來體現88師官兵的“特殊”身份是合理及恰當的。為了形成首尾的呼應，在片尾再次使用這個旋律。歌曲依然用口琴引入，采用了男女對唱的方式，像南北岸之間的對話，像生死兩界之間的呼喚，更像是在煉獄戰場上對和平的渴望與祈求。

片尾曲《蘇州河》邀請了華語歌壇天后那英與享譽世界的男高音歌唱家安德烈·波切利一同演唱，這也是二人首度合作。

于飛透露，兩位藝術家都非常敬業和專業。為了最好地完成這首男女對唱作品的錄制，波切利憑借一遍又一遍反復聆聽事前錄制的小樣，借以熟練地背誦這首經過重新填寫的完整歌詞。于飛透露，波切利是在意大利的一艘船上錄制的歌曲，雖然他看不見，但是他可以感受到周圍的氛圍，帶著美好的情緒可以讓他放松，進而再錄出更好的音樂。而那英原本已經錄制好了，聽了波切利錄好的內容后，自己又回到錄音室配合波切利的感覺重新錄制了一遍。

文/記者 田婉婷

統籌/劉江華