剛剛過去的“五一”假期，陪伴觀眾四周時間的國家大劇院“春天在線”系列音樂會正式落幕。自4月11日上線以來，每周六晚，“春天在線”系列音樂會都會在國家大劇院古典音樂頻道、北京日報(bào)客戶端等網(wǎng)絡(luò)平臺與樂迷如約相見。截至5月3日19時，該系列音樂會在線點(diǎn)擊量突破1.6億次，其中5月2日收官演出“春天的擁抱”單場點(diǎn)擊量接近5000萬次。

每周“春天在線”音樂會的留言評論區(qū)中，許多網(wǎng)友都對在線音樂會的絕佳音效贊不絕口。很多觀眾口中的“明明隔著屏幕，怎么感覺像置身音樂廳一樣”背后，離不開國家大劇院管弦樂團(tuán)這支年輕的團(tuán)隊(duì)和錄音、攝影、導(dǎo)播等專業(yè)團(tuán)隊(duì)協(xié)同合作。

“音效堪比音樂廳”，怎么錄的？

熟悉國家大劇院的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，此次的“春天在線”線上音樂會，四場演出的地點(diǎn)都不是大劇院音樂廳，而是在花瓣廳、大師俱樂部、四層藝術(shù)空間這些更加緊湊小巧的場所內(nèi)。這樣的安排，在國家大劇院管弦樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏看來，是因?yàn)橛^眾很久沒來國家大劇院了，想向大家展現(xiàn)大劇院的更多“面”。

“春天在線”系列的收官演出“春天的擁抱”，安排在國家大劇院頂層的花瓣廳直播。為了給觀眾呈現(xiàn)360度的環(huán)繞立體式音效，小小的場地內(nèi)足足安放了16路話筒。蜿蜒盤旋的龍形燈中藏著2只主話筒，用于接收場地各個方位傳出來的聲響，讓音效更具立體感和飽滿度；而樂隊(duì)的弦樂組、管樂組等所在區(qū)域也都分布了點(diǎn)話筒收音，讓不同聲部的演奏音效更加清晰、更具穿透力。

觀眾口中“音效堪比音樂廳”的在線音樂會，其實(shí)和現(xiàn)場音樂會的聲音有很大不同，用任小瓏的話說就是“樂隊(duì)的聲音被再次合成的過程，是一種新的藝術(shù)創(chuàng)作”。

任小瓏介紹，麥克風(fēng)的擺放，是創(chuàng)作的第一步，“在樂團(tuán)開始排練的時候試錄，隨后指揮聽一下效果怎么樣，再修改麥克風(fēng)的擺法——小提琴發(fā)聲是樂手肩膀的高度，而大提琴的發(fā)聲是向下走的，就又有新的擺法，還有場地回響的問題，需要在遠(yuǎn)處擺放麥克風(fēng)。”前期的準(zhǔn)備過程中，樂手就聲音的質(zhì)量和錄音師商量到深夜，是家常便飯。

“每一幀都是一幅畫”，怎么拍的？

線上音樂會帶給觀眾的，不僅是震撼心靈的聽覺盛宴，更是美輪美奐的視覺享受。每場“春天在線”音樂會，工作人員都會對拍攝畫面進(jìn)行反復(fù)研究討論，精益求精力求呈現(xiàn)出“每一幀都是一幅畫”的極致美感。

這些鏡頭畫面，除了國家大劇院御用攝影師們的辛苦付出外，國家大劇院還請來了一些“厲害角色”。由工作人員遠(yuǎn)程控制的遙控軌道機(jī)器人攝像機(jī)，堪稱“自己會動的攝像機(jī)”，以極佳的操作靈活性保證了移動畫面的平穩(wěn)流暢；而8米長的攝像機(jī)搖臂則大大增強(qiáng)了鏡頭畫面的多元化和空間縱深感，其特有的長臂優(yōu)勢能拍到其他攝像機(jī)不能捕捉到的鏡頭。

為了給觀眾營造更為真實(shí)的“池座”體驗(yàn)，真正實(shí)現(xiàn)將音樂會搬至客廳的極致享受，大劇院的拍攝團(tuán)隊(duì)還在嘗試使用VR攝像機(jī)進(jìn)行音樂會的拍攝，首次引入360度VR環(huán)繞式鏡頭。音樂會現(xiàn)場，VR攝像機(jī)架設(shè)在指揮身后——相當(dāng)于第一排觀眾席的席位，為觀眾實(shí)時傳遞最真實(shí)的音樂會現(xiàn)場視角。從外觀來看，VR攝像機(jī)是一個球體，能夠攝錄以攝像機(jī)為視覺原點(diǎn)的360度影像，這也決定了后期的工作人員要處理比一般視頻多5-10倍的數(shù)據(jù)量。任小瓏認(rèn)為，VR技術(shù)在音樂會中應(yīng)用，在全世界范圍內(nèi)已經(jīng)有很不錯的體驗(yàn)產(chǎn)品，這次大劇院的嘗試還在早期探索的階段，特點(diǎn)就是藝術(shù)和科技的融合，不急于求成。

“樂團(tuán)狀態(tài)像考試”，怎么演的？

國家大劇院管弦樂團(tuán)的樂手們往日的演出，并不以影像呈現(xiàn)為目的，而這次的“春天在線”系列音樂會則不同，想把最好的畫面留給觀眾。正式在線演出之前，往往需要合練兩三天，再試錄兩天，工作量驟然加大。任小瓏直言，大家每次試錄都保持演出的狀態(tài)，“像學(xué)生考試那樣，從早上十點(diǎn)考試到下午四點(diǎn)。”

“春天在線”系列音樂會，堪稱臺前的樂隊(duì)和幕后的導(dǎo)演導(dǎo)播團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作的高水準(zhǔn)演出。導(dǎo)演導(dǎo)播的團(tuán)隊(duì)，需要順著樂譜做非常細(xì)致的鏡頭腳本，經(jīng)過至少兩星期的準(zhǔn)備，就每個音和樂句，鏡頭給到哪位樂手，都要做詳細(xì)功課。任小瓏介紹，每次試錄，都是不斷溝通的過程。

接下來，“聲如夏花”系列音樂會將接棒登場，形式將更加豐富——大劇院管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)、歌劇演員隊(duì)、戲劇演員隊(duì)將攜手李心草、張國勇等知名指揮家陸續(xù)登臺。系列音樂會選曲多元，涵蓋從巴洛克、古典主義到20世紀(jì)各時期的經(jīng)典作品以及不同風(fēng)格的中國作品。5月9日“聲如夏花”首場音樂會“欣欣田園”，觀眾將看到疫情以來國家大劇院的首個貝多芬交響專場，呂嘉將執(zhí)棒大劇院管弦樂團(tuán)奏響貝多芬的《C大調(diào)第一交響曲》和《F大調(diào)第六交響曲“田園”》。任小瓏覺得，觀眾能感受到曲目所傳達(dá)的深意，雖然因?yàn)橐咔椴荒苌砼R其境，但隔著屏幕看到大劇院依然是完整而立體的。記者 徐顥哲