“臺上見”，是戲曲界行話。說全乎了，當為“私下練，臺上見”，意在激勵演員苦練真功夫。一句業界的行話，一旦跨界進入傳播領域，語義就發生了微妙變化。正在網播的《瑜你臺上見》（以下簡稱《臺上見》），便是一例。

節目主講人王珮瑜，近年來一直在用心普及推廣京劇。10年前，上海京劇院剛推出“京劇，跟我學”和“明星公開課”時，她便敏銳投入。以其在舞臺上贏得的聲譽，在咫尺之地的講堂上為戲迷們破解京劇的審美奧秘，圈粉無數。

經年累月之后，人們發現她講解京劇的方式也在發生變化。變化之最，便是她熱衷于學習運用互聯網時代的大眾傳播手段，踐行傳統藝術的現代表達方式。她的音頻節目《京劇其實很好玩》影響可不小。而新近推出的《臺上見》，則是以“脫口秀”為基礎的網絡京劇談話類項目。如此首創之舉，除了需要膽氣，還得有靠譜的創意和方法。雖說“脫口秀”時下正興旺，但真的能托住京劇這么老舊的話題嗎？心懷好奇，在網上追了幾集《臺上見》，發現節目正在被圍觀簇擁。屏幕上，不時有滾滾而來的彈幕。各種贊嘆，各種輕松，甚而調皮的語句層出不窮。那口吻很是年輕，顯然正在對京劇發生興趣。欣喜之中，有了幾點感想。

印象最深的，是不同資源的絕妙整合。確切地說，這是網播電視劇《鬢邊不是海棠紅》（以下簡稱《鬢邊》）與京劇談話類節目的結合。《鬢邊》以民國年間的京劇班社生活為敘述對象，亟待通過對梨園文化的解讀，來釋放作品的內涵。而致力于京劇推廣的王珮瑜等，正需要網絡熱點平臺來宣揚京劇文化。兩者對上眼了，便是天作之合。大有相互支撐、相互潤澤的味道。兩者間，無須拉郎配，不必單方面的給予，而是各自訴求與情懷的相擁。一面是影視明星，一面是梨園翹楚，當這兩撥人馬走到一起，他們各自趣味迥異的粉絲群體也在這個平臺上發生著交互式的集結。

《臺上見》第一集便是由《鬢邊》的情節帶入，直切京劇班社的“規矩”話題。主講人以一貫的從容，在影片細節中摘出種種梨園伶人秉持的規矩。諸如，為什么廣告牌上演員名字的寫法有“躺”著的，有“坐”著的，有“站”著的，個中原因，宛如鑒定師般娓娓敘來。《鬢邊》制作的精致與講究也一一盡顯。想來，這般資源整合是市場機制驅使下的互利行為，大概沒有依賴行政資源吧。

京劇古典，但人們對京劇的敘述方式也容易陷于古板。《臺上見》的敘述，棄用了慣常邏輯順序，轉而依靠“脫口秀”的敘述邏輯。無論內容編排和過度轉換，處處都有貌似不經意的玩笑和調侃嵌入其中，不斷制造興奮。這恐怕是對互聯網環境中敘述方式“碎片化”特征的臣服與接受，值得贊賞。與敘述方式關聯的是主講人的故事敘述能力。我們不能苛求一個好演員就必定是一個優秀的講述人，但王珮瑜是的。她有能力將《鬢邊》中的片段拿來，在三言兩語之間，概括出一定的戲劇情景和人物關系，結合人物行動，自然而然地帶出其間的梨園掌故和表演的妙處。從某種角度說，《臺上見》之所以吸引人，取決于它的敘述方式。

敘述方式的“碎片化”，并不意味著敘述內容的空泛，或只剩趣味了。《臺上見》問世不久，一連串互相間若即若離的京劇知識點，伴隨著輕松的調侃，零零星星地被圍觀者接受，這是可貴的第一步。就在這散漫的敘述中，主講人有時會有教人詫異的感嘆。在介紹《鬢邊》里的角兒時，她忽然冒出“角兒，就是受人提攜，爾后成就他人，最后自立門戶”。頓時，彈幕飛出“今日金句……”依我看，這句話倒是直奔京劇文化觀念的。

《臺上見》是互聯網文藝的新樣式，還有些青澀或拘謹，不足為奇。包括跨界形成的天然溝壑，也有待彌合。但是，傳統文化藝術的傳播，正在走出固有的傳統傳播模式，實在是值得業界關注的事。京劇等戲曲藝術，被尊為我們傳統文化的寶貴財富。只是，它那龐大體量和悠久身世，與它在當下生活中所發揮的文化影響力，難以匹配，令人尷尬。如此，在舞臺上演繹精良的戲曲作品固然是根本，但是，在網絡世界里講好戲曲的故事，讓更多與戲曲漸行漸遠的人們認識戲曲，又何嘗不重要？

當網絡傳播的認知作用愈來愈凸顯的時候，戲曲人學習掌握網絡傳播的方式，大體上也離不開對網絡受眾心理的研究與琢磨。王珮瑜及其團隊在網絡世界里喊出了“瑜你臺上見”，確乎有些無厘頭。無邊的網絡，何來舞臺，將與誰見？然而，這一聲呼喊，因與網絡語境的差異性，反而產生了一種陌生化的效果。“臺上見”的本義在消失，轉而成為對王珮瑜節目的關注。當眾多戲曲人站在網絡邊緣躊躇觀望的時候，王珮瑜及其團隊已經先人一腳踏進網絡的傳播世界。對此，我們不僅贊賞，更樂見其成。