疫情席卷的當下，歐美地區(qū)的演出行業(yè)也受到巨大沖擊，劇院和音樂廳相繼閉門謝客，暫停全部演出。與國內(nèi)的做法類似，劇院紛紛開放網(wǎng)絡資源，為無法前來的觀眾暫解“相思”之苦：在沒有觀眾到場的情況下，柏林愛樂樂團向全球直播了與前任首席指揮、音樂大師西蒙·拉特的音樂會，并于此后宣布免費開放柏林愛樂數(shù)字音樂廳的線上視頻資源至三月底；美國大都會歌劇院、奧地利維也納國家歌劇院、法國巴黎歌劇院等頂級劇院推出了一系列放映列表，定期上線一部歌劇或芭蕾視頻，在特定的時間段內(nèi)可以免費觀看。

音樂家溫暖的義舉備受贊許，但不少網(wǎng)友也讀出了“弦外之音”，此時的“免費”，意味著平日里這些內(nèi)容都是要收費的。在柏林愛樂數(shù)字音樂廳的網(wǎng)頁上，可以看到，網(wǎng)站平時的訂閱費用從7天9.9歐元到全年149歐元不等，并不算便宜。這與國內(nèi)的情況不太一樣。疫情期間，幾乎所有的院團都通過微信、微博等網(wǎng)絡平臺，推出了精心挑選和策劃的演出錄像，供觀眾免費觀看，這份情義和責任感無需多言，但其實，沒有疫情的時候，國內(nèi)院團的線上視頻資源也很少需要付費，如果收費，價格也相對低廉。

業(yè)內(nèi)人士表示，對線上視頻進行收費，在歐美國家的確是常態(tài)。“從業(yè)者不希望演出現(xiàn)場視頻在網(wǎng)上不花錢就可以隨便看。”誠然，藝術(shù)機構(gòu)制作這些視頻的初衷在于普及古典音樂，但“他們同時擔憂，免費的線上資源會分流觀眾”，畢竟一張演出票價格不菲。此外，制作一部演出現(xiàn)場視頻也并不容易。為了給觀眾帶來最佳體驗，視頻大多采用多音軌、多機位，保證收聲效果，兼顧全景與特寫。以一場交響音樂會為例，演出開始前，錄制團隊就要有分鏡頭的設計，小提琴主奏時，畫面不能切到長笛大管上，一句非常舒緩的樂句不適合頻繁切換鏡頭，什么時候突出某個聲部、什么時候突出指揮，種種細節(jié)都要對照總譜提前準備，成本相當可觀。

演出現(xiàn)場視頻包含的還有演出本身的價值，藝術(shù)家們獻上了精彩的表演，舞美服裝等幕后制作團隊連日趕工，搭建起了舞臺上一個又一個的夢。“你不需要付多少錢，但你需要付錢。”維也納國家歌劇院數(shù)字發(fā)展部部長克里斯托弗·魏道爾認為，付費倡導的是“藝術(shù)有價”的理念，它代表著觀眾對藝術(shù)的尊重。歐美藝術(shù)機構(gòu)能夠比較普遍地采用付費模式，確實可以反映出從業(yè)者和觀眾都具有較強的版權(quán)意識。

反觀國內(nèi)，古典音樂、劇場藝術(shù)有待普及，版權(quán)意識也需要進一步培養(yǎng)，免費的線上視頻資源考慮到了這層需要，也飽含了劇場從業(yè)者回饋社會的拳拳之心。但同樣值得注意的是，從最近這段時間院團推出的線上視頻來看，許多還存在制作粗糙的問題，有些只固定于一個機位，難以觀看舞臺上的細節(jié)，有些聲音效果欠佳。疫情格外凸顯了網(wǎng)絡對于古典音樂未來發(fā)展的重要性，如何做出精良的演出現(xiàn)場視頻，或許即將成為院團的必修課。