在萬物皆可綜藝的熱潮下，演技類綜藝應運而生。前兩年《我就是演員》橫空出世后，有關此類綜藝的評價便贊彈各半，眾說紛紜。今年，另外兩檔同類型節(jié)目《演員請就位》與《演技派》競相亮相，與《我就是演員》在表演類綜藝中形成三足鼎立之勢。

雖然題材相同，但三檔節(jié)目在定位上還是各具特色。《我就是演員》連續(xù)第三年制作，今年定名《我就是演員之巔峰對決》，演員陣容秉承著前兩季的星光熠熠，張國立、郭濤、李冰冰、佟大為以及李宇春等公認的實力派演員與跨界明星共聚一堂。而今年開播最早的《演員請就位》與上周末剛剛上線的《演技派》都是網(wǎng)生綜藝，也不約而同選擇了屬于“未來十年”的年輕演員和新人演員陣容。前者的評審團可謂天團陣容，涵蓋陳凱歌、李少紅以及郭敬明等知名導演，后者則帶有導演于正的個人風格，同時邀請到內(nèi)地觀眾認同度頗高的香港演員吳鎮(zhèn)宇出任評委嘉賓。

在所有導師中，陳凱歌因為幾期節(jié)目的到位點評，而意外圈粉無數(shù)。這兩年，新作并未引發(fā)觀眾高度認可的陳凱歌，在去年的《我就是演員》中客串了一期，就用專業(yè)講解讓徐嬌在《臥虎藏龍》中的改變立竿見影。今年的《演員請就位》，陳凱歌仍以最為直接的點評，直擊演員表演的要害，他將自己幾十年手執(zhí)導筒的深厚理解，用通俗易懂的方式告訴觀眾，某個表演的關鍵在哪里？演員應該怎么去表現(xiàn)？這部作品要傳達什么樣的理念給觀眾……就像他自己在節(jié)目中所說：“電影是導演的藝術，電影中的每一個畫面，都出自導演的想象，此外很重要的一點是，導演必須愛自己的演員，讓演員徹底地放松下來，在放松的情況下，會不自覺地流露一些你應該捕捉到的信息。”節(jié)目中，陳凱歌的點評不僅讓舞臺上的演員在表現(xiàn)上獲益，也讓熒屏外的觀眾受益匪淺。

《演技派》首播的最大驚喜來自于張頌文，這位將表演指導、導演、演員兼修于一身的節(jié)目導師，可以在每一段表演后，就演技的得失帶給觀眾耳目一新的表演分析。比如首期節(jié)目中，周陸啦在《超市偷竊知兄弟情深》表演后，張頌文就提出周的表演只顧自己“演得爽”，同時引出“表演是為觀眾還是為自己”這個演員中普遍存在的問題：“表演最大的動力是有人在看，所以要求演員在表演中站在觀眾的角度去看，表演是否過長或者過于激烈，這其中有演員對美學方面的認知……”從《明日之子》中走出的演員趙天宇在節(jié)目中表演淋雨橋段后，張頌文要求他跑到雨中，再展現(xiàn)淋雨后的真實狀態(tài)，從而拋出“表演是表演生活，而不是你們想象中的生活”的結(jié)論。

三檔節(jié)目輪番登場，給觀眾的周末生活帶來關于演技的饕餮盛宴。作為中國市場獨特的綜藝類型，“演戲”類綜藝是在市場對演技的呼喚中應運而生，但另一方面，隨著同類節(jié)目的不斷涌現(xiàn)，審美疲勞的質(zhì)疑聲也不絕于耳。

從目前的收視效果看，三檔節(jié)目播出后，演員表演所引發(fā)的關注與輿論水花確實越來越小。回顧兩年前《我就是演員》，幾乎每一期，都有演員因為表演而被送上熱搜，而今年，因此類節(jié)目能夠占據(jù)熱搜、同時還圈粉無數(shù)的，竟是在《演員請就位》中屢屢奉上精彩點評的陳凱歌。圍繞表演類綜藝的話題，已不再是競技輸贏、演員花邊激起的是是非非，而換成了導演間的表演探討、思想交鋒，當聚光燈逐漸從演員轉(zhuǎn)向幕后的導演、表演指導時，也意味著表演類綜藝走到今天，已經(jīng)有人開始嘗試跳出明星秀場的制作思路，用去浮躁的務實態(tài)度真正想讓觀眾看到點兒什么。

無論中外，好的演技都是演員用自己的表演“說服”了觀眾，讓觀眾產(chǎn)生認同感、以及情緒被帶入到影視作品的場景中，能夠體驗作品所要表達的情感。所以對于表演類綜藝來說，請名家大腕也好，讓初出茅廬的新人敢于試錯也好，這類節(jié)目的初衷，絕不僅僅是展現(xiàn)演員表演中的優(yōu)劣，而是通過每段表演、每次點評，讓觀眾懂得如何欣賞和體會藝術作品中的表演，讓觀眾發(fā)自肺腑地對演員的表演感同身受，從而可以從鋪天蓋地的好評如潮中，鍛煉出甄別“佳片”與“爛片”的判斷力。

“演員”類節(jié)目的最大價值，其實不在于成就了多少演員，而在于啟發(fā)了多少觀眾。好演員能站在觀眾的角度去看，好的觀眾也可以站在演員的角度去品。當掌聲不再為名氣響起，屏幕上自然就會看到越來越多的好演員、好表演。邱偉