如今的樂壇，林朝陽的名字代表著高產和優質，《人間正道是滄桑》《失戀三十三天》《蝸居》《如懿傳》等40余部影視作品的配樂都是他的手筆。其實，深諳流行音樂創作的林朝陽有著極其深厚的古典背景，這也是他的影視配樂始終獨具古典韻味的重要原因。從明日起，林朝陽帶著簽約環球中國后推出的小提琴演奏專輯《潮汐》，在濟南、北京、深圳、上海四座城市開啟巡演。

古典音樂不允許有瑕疵

林朝陽是中央音樂學院管弦系從教23年的教授。少年時就讀上海音樂學院附中，1988年贏得全國弦樂四重奏選拔賽第一名和英國樸茨茅斯-倫敦國際弦樂四重奏比賽第四名，隨后被公派至莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院留學。

自2005年前后起，影視音樂創作在林朝陽的工作中占了很大一部分，再加上平時繁忙的教學，十幾年來，林朝陽很少主動登臺演奏。他有過許多困惑，比如“學古典音樂的人，從小最大的暗傷就是不允許帶有任何瑕疵。”對個性強烈的人來說，這是一種難以言表的隱痛。留學莫斯科期間，林朝陽甚至有三年時間沒有拉琴，他轉向了另一個極端——繪畫。“畫畫可以隨便帶有瑕疵，如果你的瑕疵是獨一無二的，你就是凡·高。”林朝陽說，“我用了很多精力在思考怎樣拉琴，它需要多方面的才能和高水準，我一直在思考應該怎么用我自己的方式去表達。”

與多年前相比，林朝陽認為，現在他的演奏更多了一種“均衡感”，這與影視音樂帶來的影響十分有關。“影視作品配樂就是要閱讀劇情里面的情感，把需求表達出來。”這一段需要喜悅，這一段需要烘托出悲傷的氛圍，“劃定的范圍越來越細致，把感情量化，最后作品就出來了。”

讓年輕人親近古典音樂

像許多音樂家一樣，林朝陽想“讓更多不是特別親近古典音樂的人走進這個世界”。他這次出版的《潮汐》不像大部分古典專輯那樣，直接把演奏家的個人肖像用在封面上，它的封面文藝清新，很能拉近和聽眾的距離，選曲也沒有走晦澀艱深的路子，而是兼顧經典和好聽，從中不難感受到林朝陽普及古典音樂的責任感。

《潮汐》中收錄了12首作品，除了格里格《第三奏鳴曲》，剩下的基本都是時長三四分鐘的音樂小品。這些作品雖短，演奏起來卻不容易。“小品好聽，最容易聽懂，但也很危險，因為演奏過的人數不勝數，一些經典的版本更是先入為主，難以超越”。林朝陽以專輯中阿連斯基的《小夜曲》舉例，二十多年前，他就在小提琴演奏大師米沙·埃爾曼錄制的唱片中聽到過這首作品，樂曲只有兩分多鐘，但埃爾曼的琴聲道盡了人生的喜怒哀樂和百般滋味，所以二十多年來，他從沒有碰過這首《小夜曲》。經過長久的沉淀，現在終于到了“差不多能演繹它的時候”。

林朝陽發現，古典音樂的普及和傳遞有一個難以逾越的問題：對于才接觸這個音樂類別不久的聽眾來說，不同的版本聽起來幾乎沒有差別。哪怕演奏家們的詮釋再大相徑庭，在沒有接受過專業訓練的耳朵里，巴赫終歸還是巴赫。與流行音樂相比，古典音樂個性化的語言遠沒有那么突出，于是許多人漸漸失去了興趣。“我們要跟年輕一代溝通。”從教多年，林朝陽非常清楚和孩子們打交道絕對不能來硬的，“年輕人往往比較叛逆，你越要他喜歡，他就偏不。”推廣古典音樂，也是一樣的道理。

從林朝陽的經驗來看，在推廣古典音樂的過程中，觀眾對演奏家的感受有時甚至是第一位的，他給出了一個形象的比喻：“我們坐在一起吃飯，只有當我們是家人或者朋友時，我試著給你夾菜，你才會想要試試看，所以一定要是‘我’，而不是這些作品去和大家交流。”新專輯的巡演即將開啟，在演出現場，林朝陽希望能把自己的真誠傳遞給觀眾，“當一個音樂家站在臺上，觀眾一定是能感受到你的態度的。”在此基礎上，音樂家的選曲也應當格外留心，“就像交朋友送禮物一樣，我們肯定要盡量把好的東西送給對方。”

（記者 高倩文并圖）