從上世紀80年代開始，以香港無線電視臺（簡稱"TVB"）為主導的香港電視行業，以獨樹一幟的地域文化特征和新潮創意在華語市場占據了大片江山。彼時欣欣向榮之景，近幾年卻難以再現，取而代之的是韓劇、內地劇、美劇。不少觀眾心痛不已：“我們喜愛的港劇怎么了？”

　　然而，今年情況出現了轉機，6月首播的《一屋老友記》先拔頭籌，獲得32點的收視率；隨之暑期檔登陸的《城寨英雄》更是口碑收視雙收，截至目前已成為本年度收視冠軍；“新臺”Viu TV推出的自制劇《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》更是成為一股清流，讓劇迷紛紛表示看到了港劇可與美劇媲美的新希望。

　　港劇為什么會衰敗？能否有機會重拾榮光？新京報記者獨家專訪香港無線電視臺監制方駿釗、文偉鴻、知名編劇馬焱、演員陳法蓉以及研究港劇專家，探討港劇發展行業現狀。

　　追溯

　　輝煌三十年，2007年漸衰

　　從上世紀80年代起，港劇與香港電影開始風靡大陸，也曾深深影響了一代人。上世紀90年代至21世紀初期，港劇已成國內的主流電視劇，觀眾人數不僅龐大，年齡層分布也廣，無論是滴水不漏又引人入勝的劇情、跑龍套卻也具有精湛演技的演員，都成為觀眾追捧的“心頭好”。

　　在電視劇產業研究專家、知名編劇何言看來，經過金融危機的打擊、電影市場的衰敗，從千禧年后，港劇已經有了緩慢走下坡路的征兆，例如在古天樂、萱萱主演的《刑事偵緝檔案4》播出后，受人推崇的刑偵劇也進入一個消極期。不過隨后的幾年里，港劇也不乏小高潮。2004年，被稱為“宮斗劇”始祖的《金枝欲孽》在陸港兩地都刮起了“金枝熱”。2006年起首播的《法證先鋒》系列，也因精彩的推理、扎實的演技讓觀眾眼前一亮。

　　何言指出，“港劇落寞”真正的轉折點應該是2007年、2008年，這兩年TVB花了很多經費制作了《歲月風云》及《珠光寶氣》兩部作品，但收視口碑不盡如人意。“換句話說，投入很大賠得很慘，導致無線對大投入心生畏懼。”港劇的日益沒落有目共睹，有劇評人感嘆，“有段時間，我甚至覺得TVB都不在了。”而近幾年TVB的收視率基數正逐年減少，香港市民對本地制作的電視節目的欣賞指數與認知率逐漸下滑也從一定程度上反映了“港劇”逐漸走向衰退。

　　1 港劇為什么會衰落？

同一件藍衣服，被不同劇集的男演員穿過。這與大陸拍劇動輒一把刀就800萬是天壤之別。

播出時間相差16年的《難兄難弟》和《沖上云霄2》，男主角都是吳鎮宇，竟然穿著同一件服裝。

　　除了客觀的社會經濟發展的外部原因，近年來電視業的變革與香港劇集自身所有的“頑疾”，也成為問題的所在。

　　“一家獨大”缺競爭，情節老套無突破

　　逃不開警匪、律政、商戰

　　電視劇是生活方式的體現，何言指出，“上世紀80、90年代，港劇讓內地人了解到他們不熟悉的香港的生活。隨著經濟發展，內地生活水平逐漸和香港拉近，對香港的好奇心和崇拜感也不復以往。”而在改變的潮流中，港片仍瞄準老套的題材，無非是警匪、律政以及商戰，難免讓觀眾有審美疲勞，受眾逐漸小眾化。例如《鬼同你OT》收視雖是去年港劇“之王”，但也是充滿“套路”的都市快餐，滿足了本地觀眾，但根本難以敲開內地市場大門。

　　低成本制作難滿足觀眾胃口

　　一套戲服穿幾十年

　　“小成本，大回報”一直是港劇制作的特色，TVB內部工作人員向記者透露，“無線拍戲一直都很節約，戲服一穿幾十年”。這與如今的市場和觀眾需求格格不入。何言解釋說：“內地電視劇現在都很樂意投入，動不動就投資幾個億，加上小鮮肉、豪華的特效很容易搶占市場，這些巨額投資對香港來說基本上不現實，像不少香港古裝劇仍采用20年前的布景，觀眾的視覺根本忍受不了。”

　　薪水低，演員、監制“北上”撈金

　　與內地片酬沒法比

　　TVB藝人、導演、編劇付出與所得嚴重失衡，“北上”發展已成潮流，許多在TVB“多年媳婦熬成婆”的藝人，例如胡杏兒、林峰、徐子珊等都趁著身價倍增之時溜走。“留不住人是內部機制問題，薪水低、片酬低、抽傭高，與內地藝人的片酬根本沒得比，導致有實力的中堅力量都‘離家’了，金牌編劇和監制亦如出一轍。”何言表示如今TVB人員斷層嚴重，一大半的戲還是老戲骨擔角，戚其義、梅小青等金牌監制出走也讓TVB元氣大傷。另外，高層內訌不斷、亦導致員工人心渙散。

　　馬焱更坦言TVB很難再復制當年的“造星”能力，“隨著觀眾群體逐漸減少，捧出來的明星只是在本土有點反響，要打造全民偶像，可以說基本不可能。”

　　內地劇興旺，韓美劇沖擊

　　新想法難突破限制

　　從前的內地劇相對閉塞，但如今港劇的視野卻不夠開闊。隨著內地劇類型逐漸增多，且制作方面都走上“大劇”之路，每年不乏好劇產出。觀眾的選擇越來越多元化，港劇也不再是內地劇模仿的對象，不少港劇還淪為美劇的追隨者。

　　面對市場的競爭，TVB卻故步自封，馬焱透露香港電視劇制作的限制條例并不少于內地，“2000年后市民對電視劇的投訴增多，投訴直接與薪酬掛鉤，不少制作團隊轉而依賴于保守的劇集和題材，創新的意見不被采納、新的想法被斃掉。”他表示，一部劇集、一個構思需要經過數層關卡，這也是造成劇集跟不上潮流的原因。

　　不重視互聯網、新媒體等傳播途徑

　　TVB似乎忘了這一塊

　　“香港并不像內地一樣依賴互聯網，與互聯網的接觸也不緊密。”在何言看來，港劇似乎玩不轉內地電視行業的一些機制，同時也并不注重在內地多個媒介上的推廣，“如今港劇很難在內地電視臺或是門戶網站播放，失去了一大批‘路人觀眾’，另外，TVB似乎并不重視在新媒體、自媒體上的宣傳，在無數觀眾被網上劇集吸引時，TVB似乎忘了這一塊。”

　　2 港劇在做哪些改變？

　　面對尷尬，這一兩年來，TVB在尋求轉變。前幾年曾一度興起的香港電視、如今的VIU TV，一定程度上改變了香港的電視產業格局，給TVB帶來了競爭壓力與創新動力。近期幾部熱劇能否表示港劇再次復興了呢？

　　場景、題材都求變

　　《瑪嘉烈與大衛綠豆篇》走小清新路線

　　“今年的劇集收視評價好，是因為重新注重了質量，拍攝場景也不同于以前的模式，不少都采用實景拍攝。”另外，在題材上也有創新，例如近期的《瑪嘉烈與大衛綠豆篇》，走迥異港劇傳統的小清新路線。

　　何言指出，港劇一向有非常堅固的根基，手下擁有無數經典IP，基本的制作水平仍在，主抓傳統的制作優勢與應變能力，加大對經典IP的挖掘投入是港劇重整旗鼓的必經之路。

　　力推新人，嘗試“留住人”

　　不是人人都想外出撈金

　　演員斷層、制作團隊青黃不接，TVB也意識到這個嚴重問題，TVB監制文偉鴻表示：“更新換代是很正常也非常健康的現象，如今我們也在加大對年輕演員的培養。例如，《城寨英雄》起用的新演員就很被認可。”由于不少藝人與TVB以合約制的合作方式為先，要輕易離巢拍戲也難以實現。演員吳沚默（《完美叛侶》配角）表示，“對新一代香港藝人來說，現有的競爭力沒有以前大，對內地情況不了解、語言溝通不暢等種種原因都會限制他們在內地的發展，而TVB更像是一個保護傘，更利于自己施展才能。”

　　不少專家指出TVB是時候修補用人機制的一些僵化和漏洞，進化對演員的培養機制、簽約方式，加強與藝人的友好關系了，“留不住人一直是TVB的一個危機，可以嘗試改變和演員的關系，并不是每個香港藝人都想外出撈金，畢竟香港才是他們的腹地。”

　開放市場引外援

　　缺投資可通過外界來解決

　　如今，港劇加強與外部合作、觀眾互動逐漸加強也是一種改變，例如，《瑪嘉烈與大衛綠豆篇》改變了“邊拍邊播”的制式，不再是一味棚拍、一次性拍完，而是通過網絡試映版收集觀眾反饋，再對電視劇進行調整。另外，吳沚默也曾擔任過《老表，你好嘢》的編劇，她表示TVB也意識到競爭力不足，會“外派”一些劇本，與外部資源合作；文偉鴻則表示TVB也嘗試在網絡方面與內地合作，可以讓劇集接觸到不同層次的觀眾，例如《使徒行者》就取得過很高的播放量。

　　TVB可以嘗試著打開整個電視市場，能夠把自己的制作方式與平臺同大陸市場交流，互通演員也是可嘗試的方法。馬焱認為，“投資上的硬傷，可以以向外界打開市場、吸引資金來解決。”同時，專家認為港劇應多采用通用的語言、演員、制作班底去適應市場變化。

　　3 港劇是否就此逆襲？

　　香港演員陳法蓉：最近剛剛完成了一部TVB臺慶劇的拍攝，發現很多以前的人回去拍戲了，目前來說港劇口碑回潮，勢頭不錯，我認為“逆襲”主要應從類型出發，因為觀眾口味不同。至于外部競爭，每個地方的電視劇都有自己的特色，應保持本來特色再加以多元化，不要跟風拍一樣的東西。

　　編劇馬焱：港劇有逆襲的可能，但現在還為時過早，需要改變的問題還有很多，內部積累的問題諸多，前景也不樂觀。香港本地的劇集也在探索能不能與國內市場大融合，這幾年TVB也有和外面市場競爭的想法，如果加大對劇集的制作與投入，題材上實現突破，說不定可以改變頹勢。

　　電視劇產業研究專家何言：近20年內，我想港劇基本不可能恢復到如《創世紀》等劇的黃金時代，如今受好評的電視劇大部分還是以“本土味”為先，整體思想比較僵化，無法完全迎合內地市場，做到真正的市場開放。加之內地播放港劇的渠道大量減少，要回到萬人空巷很難。

　　■ 逆襲案例

　　《一屋老友記》

圖為《一屋老友記》，歐陽震華自帶喜感。

　　在拍攝前，監制方駿釗就將“一屋之主”這個角色鎖定在歐陽震華身上，“這個必須有喜劇的感覺，同時也可以壓場，歐陽震華絕對可以。”在確定歐陽震華有檔期的情況下，劇本逐漸成形，兩個“老鬼魂”的扮演者，他選擇了觀眾都很熟悉的羅蘭和胡楓，“即使他們演鬼魂，觀眾也不會害怕，可以增加更廣的觀眾基礎。

　　方駿釗表示自己并未預期此劇會爆棚，能獲得成功一是靠扎實的劇本，二是靠演員。何言表示，喜劇的收視率一向是比較有保障，《一屋老友記》以很少見的“鬼”的題材取勝。

　　《一屋老友記》還注重布景真實化，“搜集了很多資料，設置場景差不多花了一個禮拜。”除此之外，重視代入感，“一直依照觀眾的立場來設置劇集的方方面面，拍出來的感覺不能和現實太脫軌。”

　　《城寨英雄》

圖為胡定欣主演的《城寨英雄》，展示了久違的硬橋硬馬的真功夫。

　　由于陳展鵬和胡定欣“能打”的特質，出演質量也很高，文偉鴻一開始就決定由他們擔綱主角。另外，他特意挑選了一些具備個人特質但沒有被挖掘出來的演員，“比如吳家樂，從來沒有人覺得他可以演奸角，但是出來的效果非常好，是時候去挖掘一些不被觀眾注意到的表演者的能力了。”在馬焱看來，《城寨英雄》這個題材讓觀眾看到了很多年都沒有過的“硬功夫”的電視劇。

　　文偉鴻不贊同一味采用特效，也不認為“真打”會過時，“《城寨英雄》讓觀眾看到演員是在真打，我們用了最少的替身、最少的電腦技術，練出了功夫真實的戲感，這樣才會讓觀眾感受到劇集的誠意。”