用三言兩語給“高糖甜寵劇”下定義或許并不容易。但如果以開列電視劇清單的方式來說明其特點，就簡單得多：從 《親愛的翻譯官》，到《親愛的熱愛的》，再到最近的《幸福，觸手可及》——這些甜寵劇，無一例外地，都貢獻了若干對養眼的情侶，華衣美顏，美則美矣，但濾鏡處理后的畫面也掩飾不了的事實是，他們的眉梢眼底往往沒有火花擦出。

熒屏情侶對角色的掌控力，有時甚至還不及處于上升期的AI

有觀眾看了《幸福，觸手可及》直接發彈幕說：像迪麗熱巴和黃景瑜這樣，嘴里你愛我我愛你，然而肢體動作和表情看上去卻像AI在演戲。

但這其實是對AI的深刻誤解。熒屏情侶演不出死生契闊、呈現不出讓觀眾刻骨銘心的愛情戲，恰恰說明了一點：他們對角色的掌控力，有時甚至還不及處于上升期的AI。AI現有的水平，已為個人設計高精度虛擬角色創造了足夠條件，演技不是問題。好萊塢已經讓我們看到，只需一套深度攝像機，完成表情捕捉以后，配合3D臉模制作軟件，就能制作出豐富的表情。

進一步說，用AI來設計感情戲、或者評判演技，幾乎已經可以做到“標準化”。一個演員的演技到位與否，已有各種硬指標來判斷。2010年林保怡演《讀心神探》，有這樣的一組鏡頭：作為警方資深讀心專家，雖然熟諳各種小動作的含義，但是，當他忽然聽到妹妹不經意地提及某女警名字的一瞬間，他仍然不免下意識地用手指抓頭。“抓頭”這個動作，用讀心術解讀，屬心虛的表現，意味著他對該女警心存好感；而妹妹迅即發現了他的小動作，于是繼續用該話題試探他，他突然眼神流露惱怒狀——這是隱藏情緒的表現；而他眼睛在四分之一秒的時間里，流露出少許不好意思和憤怒，說明他真的暗戀那個女警，只是被妹妹突然拆穿了感覺不爽。

林保怡在《讀心神探》中的表現，從技術層面上挑不出什么毛病。但是，熟悉其作品的粉絲，多半會覺得他和陳慧珊才是最合拍的熒屏情侶。在《鑒證實錄》里，林保怡演的警察曾家原，和陳慧珊演的女法醫聶寶言，兩人甚至都沒有真正意義上的感情戲。有個鏡頭太令人難忘，其實捕捉的只是一個瞬間：曾家原跟聶寶言隔著鐵門告別時，不經意中對視，彼此一眼萬年的眼神，那種壓抑感，令觀眾都心疼他們之間隱忍的情愫了。

當程式化的橋段比比皆是，讓人過目不忘的愛情就消失了

觀眾對情侶感的評估很微妙，不似AI，勝似AI，往往能一眼看出熒屏情侶在表演過程中，是不是自然地流露出了真愛感，而好演員給觀眾的感受空間總是綿延留存的。

無論是演戲還是看戲，情感體驗都非常重要。情感體驗可分為兩類：一類是作品中所呈現出來的情感，二是觀眾在觀賞時的情感反應。如果演員做出嘴角上揚、接著帶動面部蘋果肌的動作，這種喜悅的情感就屬于劇中的；如果觀眾看了某些鏡頭潸然淚下，這種情緒則屬于觀眾的。

能讓觀眾在茲念茲的愛情戲，通常是能將觀眾情感帶動并投射其中的。從前，讓人過目不忘的愛情戲太多了：可以是20年前《大明宮詞》里，周迅扮演小太平公主迷路的那場戲，當她胡亂揭下路人的面具、突然看到薛紹俊朗的臉，她雙眸突然呈現出的甜蜜感；可以是15年前《幸福像花兒一樣》，孫儷飾演的杜娟和鄧超飾演的白楊互抽耳光后，白楊含淚大喊：“我恨我自己，為什么那么愛你？”……

在沒有AI或讀心術協助影視創作的時代，可以制造出所謂“正確”情感反應的秘訣，似乎也是沒有的。作品的情感戲成功與否，取決于導演、編劇、演員的共情能力。小津安二郎在《我是開豆腐店的，我只做豆腐》一書中認為，“電影感覺的基礎，應該是自己先這么想，再去想如何讓這個想法喚起觀眾生理上的共鳴，一切從這里出發。”

這種“共情能力”說起來似乎微不足道，卻非常重要。1989年，小津曾敏銳指出日本的“流行病”：新人混跡名利場多年、十年磨礪終于獨當一面后，卻不知不覺地磨損掉新鮮感覺，從而只好依賴某個“方程式”來創作/表演。如今，國產甜寵劇創作團隊似乎也正遭遇相似的情形。

近年來國產劇中“程式化”橋段比比皆是：周放跟未婚夫在海邊拍攝婚紗照，“小三”追到現場宣戰，周放手機錢包都不帶,穿著婚紗就跑上濱海公路。宋凜騎著摩托車登場，兩人果然撞在一起。這在《幸福，觸不可及》片頭出現的“配方”并不罕見：在《親愛的味道里》中,是陸毅撞上了郭采潔；而早年的《步步驚心》里，四阿哥和若曦也是撞上的，只不過那次是騎馬。

這些過于“套路化”的情節，暴露的是主創團隊藝術感覺的枯竭，是缺乏共情能力所致。有觀眾看了《幸福，觸手可及》發彈幕：比起深情的霸道總裁，黃景瑜更適合演個部隊教官，因為神色永遠泰然，從未看到他的愛意通過肢體或微表情自然流淌。

拋開彈幕里的神評論，我們再來溫習斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里的金句：演員不能強制感情，強制的結果是做作。

換成通俗的句式來表達，大概是說：在表演一眼萬年的那一刻，兩個演員之間，有沒有過真正的心動感？若沒能演出電光火石的感覺，原因可能是：在那一段時期，他們沒有完全把自己交給角色、調動所有的情感體驗去演繹。

那些難以套路化的“余味”，是人類天然就能識別的某種情緒和氛圍

終生未娶的小津安二郎，極少口出溢美之辭。1958年，他對日本一位“珍藏級”明星做出了罕見的正面評價：“我最佩服她沒有任何習癖。有些美女往往有怎么讓自己看起來更美麗、舉止眼神都無可挑剔的毛病。但是她沒有，天真誠摯，沒有電影人的世故。而且悟性好，也很熱心，不怕吃苦。”

時隔60余年，這段犀利的評論，似乎也并未過時。

我們可以想象一下，不久的將來可能會出現的情景：AI捕捉了演員的所有表情與身體語言之后生成的素材庫，可根據導演和劇本要求，將合適的神態、動作、微表情，用于匹配相應的劇情。當這些畫面輔以合適腳本、經過剪輯配音后，呈現的演技完全有望碾壓現階段由他們真人演繹情侶的版本。

AI暫時拼不過人類演員的地方，大概只剩下一條了：余味。小津安二郎留給這世界最著名的一句話，就是：我認為，電影是以余味定輸贏。

聽上去虛無飄渺、難以用計算機語言寫成代碼的“余味”，是人類天然就能識別的某種情緒和氛圍。“余味”可以是《激情燃燒的歲月》里，石光榮的女兒石晶與她的初戀胡達凱在火車上的重逢。那場戲臺詞不多，也沒有加濾鏡，演員的五官甚至說不上有多標致，但彼此的回望瞬間實在太深情。這算是余味的一種。但余味這個東西，實在是不適合用窮舉法來舉例說明的，寫得太多，說明得太詳細，那些讓觀眾痛徹心扉的好鏡頭，被過度闡釋后，反而顯得索然寡味。

熒屏上的情侶經由影視語言傳遞給觀眾的情感體驗，可謂一言難盡，但“余味”的營造，說到底，有賴于影視主創團隊的“感覺”。這些 “感覺”可能包括：對人類復雜情感模式的洞察力，對藝術的謙卑心，對自身情感體驗的內省觀照，對各種非語言情感表達方式的大膽嘗試。

（作者為文學博士、上海政法學院教師）