“持凈心如明月皎皎，存正氣若天地浩然……”大幕拉開，一襲白衣的雷海青帶著琵琶意氣風發奔赴長安，殿前一曲勾起李隆基少年豪情，被賜封“梨園探花”，卻也自此卷入紛爭……11月27日，上海越劇院新編戲《雷海青》登陸天蟾逸夫舞臺。不再是越劇擅長的才子佳人題材，《雷海青》著眼于唐玄宗時期的著名宮廷樂師、忠肝義膽的雷海青，為劇種的敘事寬度再做探索。

雷海青并非一位“出圈”的歷史人物，部分觀眾對其的印象或許是在《長生殿·罵賊》里琵琶擊賊的形象。正是《長生殿》對雷海青的描述讓編劇杜竹敏留下了深刻的記憶。在提筆初期，雷海青闖入了杜竹敏的腦海，“他剛直質樸的性格與越劇小生的風格很接近，用戲曲呈現這個人物和大唐盛世會非常精彩”。從某種程度上來說，《雷海青》是一部“梨園人演梨園人”的作品，“在唐代，戲曲還未發展成熟，梨園更多地容納技藝精湛的音樂與舞蹈藝人”。

觀摩完《雷海青》，文藝評論家胡曉軍看到了越劇對新題材的開掘。“戲曲舞臺上文人戲眾多，但關于藝人操守、藝人氣質的故事卻很少，《雷海青》讓越劇戲迷看到帶有士大夫情質和知識分子情懷的藝術家。”《雷海青》走出越劇愛情戲的“舒適區”，轉而刻畫雷海青和梅妃的師兄妹情以及他和唐玄宗的知音情。

一把琵琶是雷海青最親密的伙伴，也是劇中最重要的道具。為了讓表演不違和，大半年前，擔綱“雷海青”一角的上海越劇院范派名家王柔桑就開始接觸琵琶，并查閱相關資料。臺上的四弦折頸琵琶做工也相當考究，品的間隔、軸頭的長度和粗細，以及整個彎頭的造型，都是按照現今存世的四弦琵琶來放的樣。由于劇情里是比較扎實的鐵木琵琶，道具組還特地將琵琶處理成紫檀的顏色效果。

舞臺上，一條紅色的勾線象征著雷海青生命的跡象、人物的軌跡。“雷海青在歷史中記載并不多，需要演員在劇本的基礎上，理順人物的情感邏輯。”王柔桑表示。讓當代觀眾與局限在歷史情境中的人物產生共鳴是劇組上下的目標。“雷海青在逆行中挺身而出，他的擔當精神并不被任何其他元素所控制，要追求真理的精神很感動我。在表演要求上，我沒有過多干涉，而是給演員一些要求，讓其自身去創造，希望達成以外部技巧和內部技巧相結合，身形合一的表演觀。”《雷海青》導演肖英表示。

劇中，唐玄宗雖愛惜雷海青的才華，更重其初心，權衡之下，忍痛將其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家鄉，卻在山海之間得到療愈。安史之亂的消息傳來，雷海青在離亂中重逢梅妃侍女羅衣，驚聞梅妃投井的噩耗，又得知唐玄宗對自己的良苦用心，于是毅然逆行進京，金殿罵賊。朝堂之上，雷海青十指皆斷，卻以一曲曠世絕唱，唱出了百姓心聲，唱出了梨園人的浩然正氣和錚錚鐵骨。

“可以看到，編導盡可能地通過具有人文精神的內核以及人物的情感、追求、抱負拉近和觀眾的距離。”胡曉軍表示，“雷海青與唐明皇的關系、藝術家的時代境遇、藝術家和人民的關系，都做到了接通時代。”（記者 王筱麗）