一面海派芭蕾的旗幟、一座90歲的文化地標，它們共同孕育的沉浸版原創芭蕾《難說再見》會帶來怎樣的藝術碰撞？

“藝樹計劃”傾力呈現，上海大劇院藝術中心旗下上海芭蕾舞團、上海音樂廳聯合制作的沉浸版原創芭蕾《難說再見》在修繕一新的上海音樂廳首演，帶來新媒體藝術和舞蹈的多維藝術碰撞，讓看過人都說：“想一看再看，難說再見！”

舞者和觀眾“零距離”

金色的雕花穹頂下，16根羅馬柱環繞的漢白玉旋轉樓梯上，身材頎長的芭蕾明星吳虎生在手風琴略帶憂傷的音色中緩緩起舞……沉浸版原創芭蕾《難說再見》脫胎于上海芭蕾舞團首席演員、國家一級演員吳虎生首次以編導身份創排的同名作品。這部誕生于2017年的作品圍繞“成長”主題，在劇本、舞蹈編排上都融入了吳虎生本人對生活的體會與觀察，借助原創芭蕾靈活的肢體表現形式與古典音樂的多重律動，在緬懷過往、坦然面對取舍的同時展望未來。

時隔三年，此次的沉浸版仍由吳虎生擔綱編導、領銜主演，上芭主要演員戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及獨舞演員涂瀚彬等新生力量主演，在音樂廳不同場景的變換中接力“登臺”，一次突破性的創新嘗試，關系著芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦與芭蕾訓練中秉承的不斷超越自我的精神相通。

這是吳虎生首次將自身融入建筑風格中進行表演。雖然舞蹈引來了連連贊嘆，可“挑剔”的他還是覺得不甚滿意。一曲舞畢，他第一時間和小伙伴商量細節上的調整。吳虎生直言：“沉浸版表演對芭蕾舞者的要求非常高，這次的五位演員從團里最主力的演員中精挑細選后上陣。觀演距離的改變，意味著表演細節的放大，演員的一個情緒，一個表情，哪怕是一個很細小的嘴角上揚，觀眾們都可以輕易地觀察捕捉，所以說對于舞者來說也是一個很大的挑戰。”

走下舞臺，“沉浸”于空間與人群之中，舞者以最真實的肢體表現，與時空和觀者互動。而觀眾們作為聆聽者、參與者，在場景氣氛的渲染與切換間，感受舞蹈音樂語言、多媒體藝術與歷史空間交織的獨特場域，近距離走近舞者、走進原創芭蕾。

探索多元文化交融

歷經一年半修繕，90歲的地標建筑上海音樂廳新裝“重啟”。此次沉浸版原創芭蕾《難說再見》的推出，讓音樂廳的北廳、南廳、舞臺和走廊等不同空間衍生出更多可能，原創芭蕾、音樂演奏、新媒體藝術交互融合，將音樂廳的建筑之美，和音樂之美、舞蹈之美相融合。在上海音樂廳總經理方靚看來，沉浸版 無疑是音樂廳又一次深度拓展表演新空間的嘗試，亦是一部為音樂廳注入跨界基因的制作。

據悉，為保護芭蕾演員，依據音樂廳各個空間的尺寸，“藝樹計劃”特地定制了適合舞者表演的地膠，地膠分為黑、灰等不同的顏色，以適應新媒體藝術創作。根據原劇舞蹈編排與音樂廳的空間特點，每個表演區域均有音樂家的現場演奏，包括手風琴、古典吉他、大提琴與鋼琴。

上芭、音樂廳為了使演奏曲目與舞蹈的表達充分契合，在保留了部分原劇音樂的基礎上，新加入了由手風琴演繹的巴赫《F小調羽管鍵琴協奏曲》以及大提琴演繹的《D大調大提琴無伴奏第六組曲》等，舞者與音樂在光影浮動中對話，使觀眾們沉浸在“難說再見”的藝術時空中。

據悉，繼沉浸版原創芭蕾《難說再見》后，今年“藝樹計劃”之“芭蕾有你”工作坊即將結業，醫護工作者、科技工作者、城市規劃師、都市白領、學生等各行各業學員即將“成團出道”，作為“彩蛋”環節亮相芭蕾舞劇《胡桃夾子》的演出舞臺。本報記者 朱淵