7月11日，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，為戲曲發展明確了方向，確立了目標，給予了政策支持。作為一名戲劇工作者，我倍感欣慰，深受鼓舞和啟發。

　　豫劇雖為地方劇種，但覆蓋面廣、影響大、觀眾多。我們要抓住這次機遇，找準著力點，發展團隊，使河南戲劇事業再登新的高峰。

　　傳承發展戲劇藝術要靠人才。那么，戲劇人才又是從何而來呢？

　　戲劇演員最好有一點天賦，但天賦并不是決定性的因素。戲劇人才不是從天上掉下來的。以豫劇大師陳素真、馬金鳳為例，她們從藝初期都有過因功夫欠缺而被觀眾起哄下臺的痛苦經歷。她們發奮努力，苦練“唱、做、念、打、舞”和“手、眼、身、法、步”，經過多年的摸爬滾打，終于形成了自己獨特的藝術風格，受到廣大觀眾的喜愛，成為豫劇表演藝術大家。“臺上一分鐘，臺下十年功”正是無數戲劇藝術家成長過程的真實寫照。戲劇人才的培養，絕非一朝一夕之功。

　　在經濟、科技和文化迅猛發展的今天，戲劇人才的培養有了更多更好更科學的門徑。除了戲劇團體內師徒口傳心授之外，開辦各級各類戲曲學校也是培養人才的重要途徑。近年來，中央戲劇學院開辦了豫劇、晉劇等多劇種本科學員班，為地方劇種培養了一批優秀的青年演員，為地方戲劇事業的發展注入了新鮮血液，效果顯著。

　　戲劇人才的培養，要從全民抓起，從少年兒童抓起。要在全社會營造戲劇文化的氛圍，普及戲劇知識，提高大眾的戲劇鑒賞水平，這是傳承發展中國戲曲藝術的根本途徑。只有老百姓愛看戲、愛唱戲，戲劇藝術才能扎根于深厚肥沃的土壤之中，才能得到長足的發展。為此，教育部在2013年發布了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，要求編寫多層次、成系列的中華優秀文化普及讀本，對青少年進行傳統文化藝術教育，以提高他們的藝術素養。

　　戲劇藝術是綜合性藝術，人才的培養不能局限于表演一個門類。編劇、戲劇理論和評論、音樂設計、舞臺美術設計、服裝設計、院團經營管理等，都需要大批優秀人才。因此，這是一項龐大的系統工程，需要黨和政府、有關部門乃至全社會的共同努力。