本報訊（實習生韓軒）“劇本劇本，一劇之本。”這句話實在是老得有點兒俗套，但是在昨天的“中國原創話劇邀請展”第二次主題論壇上，這句話還是被與會專家和院團代表反復提及。因為他們都深深感到，現如今的話劇創作領域存在“優秀劇作太少”“創作不重視劇本”等不容忽視的嚴重問題。

　　該論壇由中國國家話劇院主辦。“雖說新中國的話劇史有那么多高峰，但是能讓人一下就回憶起的優秀劇作有什么？很多人最先想到的還都是曹禺在新中國成立前創作的《雷雨》和《北京人》。”在北京劇協副主席李龍吟看來，當今的原創話劇遠遠沒有達到令人滿意的水平。而國家話劇院院長周予援則犀利地指出，不重視劇本的傾向在話劇排演時更加嚴重，“很多院團在排戲時連劇本都沒有，導演和演員就拿著一個大綱，幾個人就這么硬生生地‘攢’出了一部戲。”

　　這些被硬生生“攢”出來的戲最容易丟失戲劇的靈魂。它們要么在劇情上支離破碎，用聲光電的技術把令人眼花繚亂的新鮮概念與符號縫合在一起；要么故作高姿態，假裝深奧，不知所云。“劇本的成功是一部話劇能否成功的基本前提。現在有些劇作家把話劇寫成了電視劇，沒有關鍵人物，沒有中心矛盾，一味敘事，一味煽情，把‘沖突’這個舞臺藝術的‘根’丟失得一干二凈。”說到這兒，中央戲劇學院戲文系教授張先激動地拍起了桌子。

　　談到原創力減弱的原因，專家們認為這是急功近利的風氣作怪。“現在很多院團都是在為了獲獎而拍戲，拼命聘請最知名的編劇和導演，集中全院團的人力物力，只為完成一個拿獎的任務，而很少培養自己的編劇創作新的作品。”北京大學藝術學院教授顧春芳表示，在當今話劇界，熱衷于評獎及追求上座率的急就章越來越多。

　　面對專家們的指責，一些戲劇導演卻感到十分委屈。話劇《你好，瘋子》的導演饒曉志就很無奈：“我們民營劇團的演出時間受演出方制約，合同簽訂之后，一部戲從創作到演出的時間常常不足以讓編劇完成一個優秀的劇本，編劇還沒把劇本寫好，我和演員就不得不開始排練了。”

　　“商業化不是理由，沒有一個院團不是戴著鐐銬跳舞的。”顧春芳堅持認為，美國的戲劇產業更商業化，但這并不妨礙美國產生了很多優秀的劇作家，“重要的是要有重視劇作、培養人才的意識，不能只盯著眼前利益。”