“哪吒母子分別時的鋼琴曲讓我潸然淚下。”“高燃的BGM聽得人熱血沸騰，想沖進銀幕跟著哪吒大鬧一場！”“這首挽歌把申公豹的背影襯托得更悲壯了……”當觀眾沉浸在影片震撼的視覺奇觀、豐富的畫面細節中時，電影《哪吒之魔童鬧海》的音樂悄然深入人心。在這部現象級動畫電影中，音樂并非畫面的附庸，而是勾勒角色靈魂、講好故事的關鍵力量——《哪吒2》的誠意和匠心，觀眾不僅看得見，也聽得見。

曾為電影《流浪地球》、紀錄片《舌尖上的中國》等配樂的阿鯤，此次為《哪吒2》貢獻多段名場面配樂——哪吒母子最后擁抱時的鋼琴曲、萬妖殊死反抗的熱血戰歌、龍王父子擺開陣勢時的燃情交響、申公豹孤身赴敵的悲愴挽歌……民族與世界、傳統與當代相融的“國風交響”恢宏大氣又扣人心弦。

讓音樂與角色靈魂共振

“娘只想再抱抱你，娘永遠愛你。”《哪吒2》中殷夫人與哪吒的母子親情讓無數觀眾感動落淚，殷夫人抱著哪吒訣別時的鋼琴曲成了影片最觸動人心的旋律之一，許多影迷主動“扒譜”模仿彈奏。

這段以鋼琴彈奏為主題的旋律，是阿鯤為《哪吒2》創作的第一首作品，“這是創作過程中最讓自己動容的一段音樂。我想到小時候被媽媽逼著彈鋼琴的經歷，自然而然想用鋼琴去詮釋哪吒母子間的情感。”令阿鯤驚喜的是，這段承載著私人記憶的鋼琴曲也感動了影片主創，沒有收到任何修改意見，可以說是“一遍過”。

在充滿溫情和愛意的鋼琴聲中，阿鯤還加入了悠遠綿長的女聲哼唱，讓樸素的母愛更具感染力，“希望觀眾在看到哪吒母子時，聯想到自己和家人的情感。”

除了哪吒、敖丙等主角，《哪吒2》還成功塑造出一個復雜飽滿、顛覆傳統認知的申公豹形象。從“反派豹妖”到“最讓人共情的角色”“被誤解的悲劇英雄”，肩負全族希望的申公豹懷著赴死的決心縱身一躍、以一敵萬，迎來屬于他的高光時刻。“我和許多影迷一樣，非常喜歡申公豹這個亦正亦邪的角色，他讓人既喜愛又嘆息。”阿鯤說。

“申公豹也有家人，內心也經歷著痛苦和掙扎，當他說到家人已逝、自己再無留戀時，那種視死如歸的悲壯感很打動我。”于是，阿鯤選擇將人聲哼唱與交響樂結合，以一段挽歌式音樂勾勒申公豹的角色弧光，“從一個單獨人聲，到群體哼唱的挽歌，聲音中有人們對申公豹的誤解，更有對他的同情和惋惜，隨著交響樂進入，情緒逐步推向高潮，觀眾也能對申公豹的心境感同身受”。

國風色彩傳遞東方韻味

民族與世界、傳統與當代相融，結出民族音樂的創新果實——電影《哪吒》系列如何打造“國風交響”的音樂宇宙？《哪吒2》原創音樂創作團隊楊芮、朱蕓編團隊將侗族大歌、蒙古呼麥等民族音樂元素加入配樂，并巧用琵琶、笛簫、大三弦等傳統樂器，還為四海龍王主題音樂設計出京劇鑼鼓搭配電子脈沖音、交響賦格曲搭配二胡的“中西碰撞”。

“保持音樂的國風色彩、傳遞東方韻味，是餃子導演和我們的共識。”在阿鯤看來，交響樂是國際化的音樂符號，中國傳統民樂同樣擁有深厚的文化底蘊。兩者相遇絕不是簡單的拼湊，而應追求有機的融合與創新。

在申公豹高光時刻的配樂中，阿鯤先用淡淡的塤聲渲染悲傷氛圍，再逐漸引入交響樂挽歌。塤是中國最古老的吹奏樂器之一，樂聲沉緩凝重、余韻悠長，仿佛能將歷史的滄桑與人物的悲愴娓娓道來，為即將到來的高光情節鋪墊出強大的情感張力，“交響樂是激越的場景渲染，而民樂是細膩的情緒渲染”。

“萬妖的反抗”是《哪吒2》的高燃情節之一，而描述這段萬妖殊死一搏的熱血戰歌，核心竟只用了三個音，通過三個音不斷迂回向上的編排，營造激昂沸騰的戰斗感。“大道至簡，高端的食材往往只需要最簡單的烹飪方式。”阿鯤說，他想用盡量少的素材去創作豐富多變的音樂，正如傳統音樂中那些簡潔卻富有深意的旋律。

“我在創作時，并沒有刻意追求某種單一風格，無論是交響樂還是民樂，它們都是創作的工具，關鍵在于如何用這些工具講好故事。”在敖光、敖丙破鼎后擺開陣勢準備決戰的場景配樂中，阿鯤邀請維也納的交響樂隊加入演奏，“我現在還能常常回想起，那些奮戰在鋼琴和各種樂器、工作設備前譜曲的日日夜夜，那些和維也納交響樂手們協作溝通的時刻。”

《哪吒2》的音樂創作本身，就是東西方音樂的交流互鑒。“我們用音符、記號和演奏交流。不同地區的樂團有各自獨特的風格和魅力，但音樂是人類的共同語言，可以跨越國籍和文化的障礙。”阿鯤說。

要用音樂“看見”畫面

一棵金色巨樹扎根在天元鼎上，枝丫枝蔓瘋狂生長——《哪吒2》里無量仙翁化身為樹的片段給觀眾留下深刻印象。為了描繪這一震撼畫面，阿鯤采用大量電子合成器手法，用電子音效模擬出樹木拔地而起、肆意蔓延的生長狀態。

在阿鯤的音樂世界，為影視作品配樂，最關鍵的是“畫面感”，“我一直希望，大家聽到我的音樂，腦海中就能浮現畫面，能夠聯想到特定的情緒和色彩——通過我的音樂‘看見’畫面，哪怕對影片具體情節的記憶已經模糊了，音樂帶來的畫面感依然鮮活。”

“小時候我練習鋼琴，特別喜歡踩住鋼琴的延音踏板不放，制造一種朦朧夢幻的氛圍，經常被老師批評，或許這就是為什么我沒能成為鋼琴家，而成了作曲家，我一直在用作品勾畫我腦海中想象的畫面。”阿鯤笑道。

在與導演餃子的合作中，阿鯤感受到追求極致的匠心態度。“餃子導演是一個真正想做好作品的創作者，他精益求精，會和我們一起反復打磨、不斷探索影片的原創音樂。”創作中，他們既有對音樂方向的激烈探討，也有默契十足的自由發揮，“但我們的目標始終一致，勁往一處使”。

餃子和阿鯤都是四川人，電影《哪吒》系列匯集了一批成都本土制作公司，影片中川渝文化元素頗豐。“這是一群很認真的人在一起干實事，大家身上都有四川人熱愛生活、樂觀豁達的特質。”阿鯤說，他們就像影片里說著一口“川普”的太乙真人，看似大大咧咧、不太正經，但熱情、包容和堅守才是他們的共同底色。

從“理工男”到作曲家

阿鯤先后畢業于電子科技大學、四川音樂學院。從通信工程專業的“理工男”，到亞洲首位票房破百億的中國作曲家，他的身上理性與感性并存。

阿鯤的創作靈感常在不經意間閃現，“每次看完影片后坐上回家的出租車，那段路程總是我創作的關鍵時刻，我會馬上把想法記錄下來。”《哪吒2》中哪吒母子分別片段的鋼琴曲就是他在出租車上寫出來的。

“一開始聽說要給‘哪吒母子情’配樂，我也覺得很難，但當我真正開始做，從我的內心感受出發，聯系自己的生活經歷，音樂就很自然地流淌出來了。”他說，“雖然我是個‘理工男’，但我也善于挖掘自己的內心深處。”

生活中，阿鯤的放松方式和別人不太一樣，不工作的時候，他幾乎不聽音樂，電視音量也調得很低，從不去KTV和酒吧。去年末阿鯤在上海YOUNG劇場舉辦《阿鯤音樂宇宙》跨年音樂會，“我很喜歡在上海的弄堂里散步，能聽到這個城市的獨特聲音”。

阿鯤很喜歡哪吒，“他是一個那么可愛有趣的角色，如果哪天有機會遇到哪吒，我很想和他‘過過招’，也許可以‘以樂會友’。”《哪吒2》上映后，觀眾不吝表達對影片和原創音樂的喜愛，欣喜之余，阿鯤也十分好奇，“大家聽到這些音樂到底是什么感受？想到了什么畫面？”他常在社交媒體上和影迷互動交流。（解放日報見習記者 段心玫）