由龍飛執導、黃佳編劇，定位家庭輕喜劇的《走走停停》絲毫沒有渲染傳統家庭對“廢柴”子女的焦慮或壓抑，只是在每次會心一笑里，讓觀眾與人物建立共情。

不索取大喜大悲的情感能量，不強攻過分沉重的現實議題，也不靠堆砌網絡段子或是僅憑裝瘋賣傻抖落笑料，明天公映的《走走停停》也許會讓觀眾收獲初夏里的一道輕盈風景。

由龍飛執導、黃佳編劇，定位家庭輕喜劇的該片未映已走進觀眾視野，不僅因為新人導演和編劇請來了胡歌、高圓圓、岳紅、周野芒、劉鈞等實力派演員陣容，還因影片在今年的北京國際電影節上一舉收獲最佳影片、最佳編劇及最佳女配角三項大獎。也不只有業內認可，此前影片在上海路演時，現場觀眾評價它舉重若輕，“細節從生活中來，帶著輕盈的喜劇質感”。

在先睹為快的觀眾看來，《走走停停》是部輕拿輕放的幽默“淡片”，關于生死別離、家庭親情、戀人未滿，電影都柔軟地點到為止。它四兩撥千斤，自始至終用角色的可愛而非可笑來達成幽默，讓人在綿綿余味里會心一笑；它不見太多斧鑿，只是在日常中勾勒一道輕盈風景，令滋味人生豁然開朗。

電影從文藝青年吳迪十年北漂的黯然離場開始。跟隨吳迪的視角，觀眾跟他返鄉，與他的父母、妹妹、高中同學馮柳柳遇見，也隨之體驗了一把人近中年卻一切未知的待定人生。吳迪的扮演者胡歌上一回在同一個影城亮相，還是以《繁花》里的阿寶身份故地重游，胡歌說：“演寶總每天都很累，穿上那身衣服就必須讓自己繃緊，而吳迪的狀態是卸下來的，更松弛一些。”

故事里，松弛到骨子里的吳迪沒有世俗意義上的成功，但也沒有想象中的焦慮。明明北漂失敗，返鄉求職又遭遇學歷和年齡的雙重尷尬，被現實狠狠捶打的他，一邊排長隊領雞蛋，一邊在老同學面前用時髦的網絡說辭故作輕松。金靖飾演的妹妹吳雙也活得自在，她把態度穿在身上，永遠拒絕內耗。周野芒飾演的爸爸有他的音樂夢，岳紅飾演的媽媽至今懷揣她的藝術夢。這對父母算不上全盤接納兒子失業、回家，也并不徹底反對女兒宅在家中，但“看破不說破”，這個家中，每個人帶著自己的小追求、小秘密，一邊見招拆招，一邊在自得其樂中與生活的難題和解。

幾個角色其實也是蹩腳的“編劇”。吳迪在理想和現實之間磕磕絆絆，他的劇本總是兜售心靈感受和小聰明，被淘汰回老家不算冤。馮柳柳在地方電視臺的工作看似體面，拍著自認為有意義的時代紀實，實際結果卻是自欺欺人的偽紀錄片。簡單硬核的攝影師腦海里想著小津安二郎式的自然呈現，現實中只能接受擺拍、斷章取義式的“再來一條”。還有那位話劇團的臺柱子，昔日風光不再，草臺班子的自娛自樂照樣要盛放“藝術家的自矜”。

片子里幾乎沒有顯見的成功者，但鏡頭里破舊卻充滿煙火氣的老式居民區，無比日常的鍋碗瓢盆和一日三餐，家人互動中不時流露的無奈與詼諧，都溫和地托住了返鄉青年吳迪的失落，而“戲中戲”的結構巧思，也讓觀眾沉浸在故事中開啟內心探尋之旅：吳迪找工作時碰壁，淺淺地反映出就業市場的困境；馮柳柳拍攝的素材被上司惡意剪輯，觸及了職場和影視創作的混沌地帶；而最觸動人心的，莫過于全家總動員將吳迪所寫的聚焦女性內心的小劇本拍成電影，吳媽浮出水面的內心世界——夢想與情愫，從來不是年輕人的專屬……

《走走停停》讓人舒適的是，絲毫沒有渲染傳統家庭對“廢柴”子女的焦慮或壓抑，只是在每次會心一笑里，讓觀眾與人物建立共情。導演龍飛說，影片的創作靈感源于對當代人生活的觀察，“快節奏的社會環境中，個人成長、家庭關系以及社會歸屬感等主題，常常激發各種觀點”。比如青年一代，他們試過在大城市“卷”，也有人主張在小地方悠閑地過，兩種經常見諸社交媒體的態度能概括他們，卻無法定義他們。龍飛覺得，這一代人是“中間態”的，也許此刻正在停滯期，但總有一天心靈休憩后說走就走、輕裝上陣。“我們希望影片傳遞自洽的心態，放松一點，允許一切發生。”（記者 王彥）