日前，一場名為“心有所蜀”的四川師范大學原創舞蹈作品薈萃演出在國家大劇院舉行，來自四川的舞蹈創作者們通過優美的舞姿，精巧的構思為觀眾展現了民族舞蹈的魅力。

在當晚演出的舞蹈作品中，多個民族的歷史文化傳統得到了充分展現。例如，在男子群舞《天鼓》中，編導將民族傳統技藝在祖孫間的傳承過程，濃縮在從日出到日暮的一天之中。在鼓與人的互動中，蘊藏著無數生機，顯示出藏族人民在新時代豪邁前進的精神風貌。作品既吸收了藏族傳統背鼓舞蹈“阿羌姆”的特定形態，又開發出背鼓前滾翻等新動作，體現出多元的美學特質。

表現藏族少年學習民族樂器藏胡的男子群舞《少年弦歌》富有青春朝氣，尤其是肩部旋轉和腰部俯仰的動作造型有著鮮明的民族特色。作品中舞者姿態富有變化，動作銜接流暢，極具力量之美。藏胡這一民族樂器，也被運用到表演中，使得千變萬化的舞蹈動作有了依托，同時在剛勁有力的整體基調中增加了一種活潑的意味。男女群舞《走祥云》中的“走”有多種形態，既有大步跨越、跳躍，又有碎步慢行，間或還有停歇、踟躕。編導用隱喻著奮斗精神的“走”，反映出羌族人民從大山深處一路披荊斬棘，走向美好生活的歷程。對舞臺空間的充分運用是這部作品的重要特征，高位領舞和低位群舞交替出現，傳達出生生不息的生命力量。女子獨舞《待嫁》描寫了一名彝族女子期盼阿哥歸來。這部作品深入發掘人物復雜的內心世界，通過敘事性的舞蹈動作，一一表現人物對往事的回想和對未來的期待，塑造了凝練內斂的舞臺形象。

還有一部分作品的主題是對人類共同情感的回應。女子群舞《云水伊人》表達了探索自然奧秘、追求人與自然和諧共生的主題。舞者通過各種綢舞技巧，將藍色裙裾和綢巾飄揚在整個舞臺空間中，彝族人民對大自然的熱愛得到極具張力的表達。女子群舞《花兒十八》立足青年女性視角，展現出她們對愛情、對美好未來的向往，極具生活情趣。為了突出女性舞者的輕柔之美，編導將豐富的手形變化嫁接在舞蹈中，將花兒這種歷史悠久、特色鮮明的文藝形態進行了富有想象力的呈現。

男女群舞《遠山不遠》展現了脫貧攻堅取得的偉大成就。這部作品和眾多同主題作品的不同之處在于，它不僅僅關注了扶貧主體和幫扶對象之間的互動過程，更關注了一些易于被忽略的內容，即扶貧主體的內在情感變化。具體到這部作品，就是來到甘孜州康定市塔公鄉支教的主人公夫婦之間的情感互動。作品拿出大量篇幅刻畫男女主人公之間的伉儷情深，通過凸顯他們的志同道合，給宏大的時代主題增添了更多人性光彩。這部作品從舞蹈藝術本身的特點出發，沒有直觀呈現藏族地區的物質生活場景，而是更多地采用舒展性強的舞蹈語匯來展現藏族群眾幸福的生活狀態。這也從新的視角展現出脫貧攻堅不僅僅是物質生活水平的提高，也是對參與者精神世界的升華的理念。

“心有所蜀”原創舞蹈作品薈萃演出中的舞蹈作品從題材、主題到舞臺表現，都給觀眾留下了深刻印象。稍顯不足的是，整場演出中群舞的比例稍大，或可增加更多的獨舞、雙人舞。群舞固然有更加整齊壯觀的場面、更加直觀的藝術表現力，但獨舞、雙人舞也有其特殊的功能。這既是對一個演出單位拔尖人才的展示，也是闡述某些特定主題所必需的。當以群舞、集體舞的形式來展現較為宏大的主題時，創作者更易于把注意力放到大場景的營造上，用展現來代替剖析，用舞臺畫面的鋪陳來代替對深層主題的提煉和對藝術形象的塑造。回顧以往，賈作光創作并表演的《雁舞》，李仁順改編、崔美善表演的《長鼓舞》，楊桂珍編導、刀美蘭表演的《水》，巴圖創作表演的《鷹》等獨舞、雙人舞作品，都堪稱不同時期我國少數民族題材舞蹈的經典作品。這些作品的成功也啟示著我們，獨舞、雙人舞有著不可替代的作用。我們應該在舞蹈工作中虛心學習前輩藝術家的經驗，從舞蹈藝術表現主題、刻畫形象的實際需要出發，從豐富舞蹈節目的多樣性出發，努力創作出更多優秀的獨舞、雙人舞作品。

  （作者：邱振剛，系中國藝術報社理論副刊部主任）