指揮家楊洋揮起雙手，青年大提琴家莫漠與中國愛樂樂團呼應共鳴。古曲《梅花三弄》的泛音旋律變化堆疊，這是著名作曲家陳其鋼在中國文化與世界語匯之間寫就的平衡之作。9月22日晚，保利劇院，這首深情的大提琴協奏曲《逝去的時光》正式拉開了第25/26屆北京國際音樂節的序幕。

三年來，北京國際音樂節走過了疫情期間文化交流受阻的重重考驗。如今，他們選擇首先回望來路，以百年來中國音樂的薪火相傳作為新的起點，再度出發。

●現場

中西合璧展現百年來路

自1998年在法國首演以來，陳其鋼《逝去的時光》早已成為中國故事走向世界的典范。有關中西交融的探索，向來是推動中國音樂不斷前進的共同特質。開幕音樂會上，這條精神線索貫穿始終。緊隨《逝去的時光》之后，中國愛樂樂團以樂聲織成時光的長河，回溯至百年前的先驅之音。著名女高音歌唱家張立萍上場，蕭友梅的《問》以及趙元任的《聽雨》《瓶花》《教我如何不想她》4首歌曲接連唱響，意蘊豐富而雋永。

下半場，北京民族樂團的50名樂手登臺，被包裹在西洋樂器圍成的半圓里。隨著民族彈撥樂器以清越之聲率先沖破低音徘徊的沉郁，北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約作曲家鄒野創作的《聆聽劉天華》迎來世界首演。《聆聽劉天華》滿懷敬意，全曲分為3個樂章，均以民樂大師劉天華的代表作命名——第一樂章“改進操”、第二樂章“良宵”、第三樂章“光明行”。民族管弦樂、西洋交響樂兩支編制不小的樂隊各自光芒閃耀，又圓融自得，喝彩聲久久不散。

●致敬

一個世紀前的作品光芒不減

蕭友梅、趙元任、劉天華，他們皆是北大音樂傳習所的代表性人物。1922年，“北京大學附設音樂傳習所”在時代浪潮里應運而生。傳習所由時任北大校長蔡元培任校長，蕭友梅任教務長并主持日常工作，提出“以養成樂學人才為宗旨，一面傳習西洋音樂，一面保存中國古樂，發揚光大”的辦學原則，開啟了中國現代音樂教育之先河。

前人們在一個世紀前留下的作品，至今仍然光芒不減。張立萍非常感慨，自己在開幕音樂會上演唱的4首歌曲竟然已走過了百年光陰：“那個時候，大師們已經能把西方技法與中國的民族情懷相結合，直到現在，音樂中的‘魂’仍然不過時。這些作品的旋律其實非常簡單，可是它們凝聚的力量不那么容易表現到位。”如今，樂壇崇尚戲劇張力突出、感官刺激明顯的作品，但百年前那種雋雅動人、堅韌獨特的人文情懷喚醒了張立萍心底強烈的認同，隔著樂譜，她感到由衷震撼。

●融合

高難技法注入新的表達

北大音樂傳習所辦學宗旨的主要推動者、踐行者，是當今中國音樂界眾所周知的劉天華，昔年，他據理力爭、身體力行，終于把琵琶和二胡納入了大雅之堂，在我國近現代音樂史上留下了劃時代的一筆。流逝的時間沒有磨滅他的精神，在作曲家鄒野筆下，《聆聽劉天華》幾乎囊括了大師所有二胡、琵琶樂曲的主題，以中國傳統音樂與舶來交響樂的重新組合為之賦予新的光彩。

民族樂器與西洋樂器的融合向來是一大難題。“民族樂器是五度相生律，西洋樂器是十二平均律，彼此可能調音都調不到一起去。”楊洋解析道。此外，民族樂器的聲音很可能被西洋樂器淹沒。楊洋贊嘆鄒野運用的交配器手法之精妙，同時也深諳其難度。北京民族樂團的樂手們開始排練的第一天甚至一度被難倒，中國傳統的五聲音階被移植到西方樂器上，拉起來同樣困難重重。

“樂團成立8年來，這是我們演過最難的一部作品，譜面上變化音非常多。”北京民族樂團團長李長軍說。他鼓勵年輕的樂手們一定要啃下這塊硬骨頭，一次次磨合、一場場排練后，傳統民樂與西洋交響的樂聲終于融匯合流，當兩種特色鮮明卻能和諧交織的樂音包圍了站在指揮臺上的楊洋時，他動容不已：“那真的像是天籟之音！”

今年的北京國際音樂節將在24天內舉辦25場演出，從“音樂·青春·未來·態度”4個方面詮釋“共未來”的年度主題。