芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》亮相北京——中國風 國際范

日前，由廣東省廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局出品，廣州文化發展集團有限公司聯合出品的廣州芭蕾舞劇院原創芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》相繼在北京上演，為觀眾帶來完全不同氣質的藝術享受。這兩部根植于中國文化、匯聚強大主創班底打造的舞臺佳作，隨后還將前往上海、廣州、石家莊、成都等地展開巡演。

兩部芭蕾舞劇均已被列入國家藝術基金資助項目和廣州市級文藝精品創作重點項目，《旗幟》更是喜獲第十三屆中國舞蹈荷花獎。“如何借助芭蕾舞這一藝術形式進行中國題材的創作，一直是所有舞蹈人不斷探索、實踐的問題。芭蕾舞劇《白蛇傳》《旗幟》的推出，具有歷史、文化、藝術的三重價值。廣州芭蕾舞團將會繼續激活并突破中華優秀傳統文化在新時代的表達，讓中國風走出國際范。”兩部舞劇的制作人、藝術總監、廣州芭蕾舞團團長鄒罡說。

作為中國舞臺藝術史上首部講述1927年廣州起義戰斗歷程的芭蕾舞劇，《旗幟》以史料為基礎，以真實的歷史人物為主線，將革命現實主義與浪漫主義融為一體，再現了先烈為國家生存而戰、為人民解放而戰的恢宏歷史畫卷。《旗幟》特邀于平擔任編劇，同時力邀青年作曲家楊帆、國家一級舞美設計師秦立運、國家一級舞美設計師任冬生、服裝設計師崔曉東等助力，將老廣州的時代風貌、人文景觀、戰斗氛圍等細致入微地呈現于舞臺，為觀眾帶來強烈的視覺和思想沖擊力。

芭蕾舞劇《白蛇傳》中人物情感豐沛且厚重，極具戲劇張力和舞臺感染力；整體音樂融合爵士、流行、國風、戲曲等元素，結合各種曲風創新，令人耳目一新。該劇的“新”，不僅是對故事形態的重塑，更是對中華優秀傳統文化的繼承與發揚、對經典IP的致敬。除充分利用宋朝文化元素，在畫面意境、音樂編曲、服飾裝扮等細節表達上呈現出獨特的東方質感，還運用多媒體布景技術，在視覺呈現和劇情推進中實現與傳統文化的高度融合。

劇中人物的造型設計，如何做到現代與古典的神韻交融、讓古典文學變成當代經典等問題，是《白蛇傳》服裝造型設計葉錦添在創作中不斷思考的問題。“《白蛇傳》是傳統神話故事，所探討的是人間之情、虛幻與實質的愛，因此我想到宋朝美學的恬淡與雋永、簡單卻深邃。在創作中，我的創作重點在于對古典的重新表達，把古典美學展示出當代的神韻，讓不同時代的人都可以感受到它的原味。”葉錦添說。

芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》的總編導王舸表示，這兩部舞劇可以說都是歷史在當代的投影，是從不同的題材、視角等去表達和展現中華文化的自信、自強。“《旗幟》是用革命浪漫主義手法書寫高舉偉大旗幟，用現實主義手法塑造英雄群像，是對時代的謳歌、對歷史的致敬，舞劇的感染力在于展現人物的內在品格和人物關系糾葛出來的戲劇張力，在不同時空的穿梭中刻畫英烈與家人、與愛人、與戰友之間的美好情感，和最終犧牲的壯烈形成鮮明對比，讓觀眾在感動的同時自覺去思考。”王舸說，“《白蛇傳》則與傳統故事有所區別，用更詼諧幽默的方式傳遞東方文化和東方哲學。舞劇基于原著情節展開合理的演繹和重構，加入了新角色和新元素，形成更契合當下審美的敘事，力求于大格局之中呈現和討論積極向上的主流價值觀。”