近年來，兒童劇創作日益繁榮，已成為演出市場熱門產品。但同時，兒童劇市場也存在著劇目水平良莠不齊、魚龍混雜的情況。一些演出機構急于搶占市場，往往忽視了作品的質量和價值；或者低估了孩子的智商和感情，內容過于幼稚膚淺，題材往往局限在傳統童話故事或者暢銷IP改編，形式也只追求簡單熱鬧輕松的劇場效果。另外，當代孩子眼界開闊，信息獲取來源眾多，這種情況下，如何創作出更多讓當代孩子喜歡、并且對他們的成長有益的作品，是所有兒童戲劇工作者所面臨的問題和挑戰。

嘗試孩子們喜歡的沉浸式演出

中國兒童藝術劇院院長馮俐表示，作為兒童劇行業的“國家隊”，“為孩子創作”是幾代中國兒藝人的堅持和追求，創作者不僅要了解孩子們的接受能力，還要走進孩子們內心，跟他們共情。“比如我們即將推出的《貓神在故宮》，不是給孩子們介紹故宮的知識，而是打開孩子們對故宮旖旎的想象。只有打開了他們好奇心的窗口，才能讓他們有更多收獲。”馮俐透露，《貓神在故宮》不僅將打造成新空間沉浸式演出，還會推出劇場版音樂劇，挖掘IP最大價值，形成演出矩陣，這也是國家藝術院團面對不斷發展的演出市場做出的新嘗試。

北京兒藝近年來也摸索出了一條具有自己獨特風格的藝術創作道路。副院長王炳燃介紹，北京兒藝突破了兒童劇市場流行的“童話加游戲”模式，開辟了一種全新的“兒童現實主義”藝術表現形式，用一種“浪漫主義風俗喜劇”的體裁，在現實生活和兒童心靈世界訴求之間搭起了一座橋梁。例如《想飛的孩子》《胡同.com》《北京童謠》《足球少年》以及改編自著名作家葉廣岑兒童文學三部曲的《耗子大爺起晚了》《花貓三丫上房了》《土狗老黑闖禍了》系列京味兒童劇。

以引進國外精品兒童戲劇為主的“小不點大視界”，這幾年積極嘗試尋根中華文明起源、呈現傳統文化獨特魅力的原創作品，創作了與北京雜技團合作的《開天辟地》中國創世神話系列《斗水》《涿鹿》等新雜技劇、通過現代舞演繹中華民族勇往直前的《刀會》、將國家級非遺白紙坊太獅搬上舞臺的《獅王》，以及與北京皮影團合作的《企鵝，企鵝》等一系列新作。繁星戲劇村則將京劇元素融入兒童戲劇創作，推出了“童戲社”《臉譜戲三絕》。中國木偶劇院近年來也推出了以“云南省亞洲象群北移南歸”新聞事件進行創作的大型紀實性史詩木偶劇《大象來了》、沉浸式科普文旅劇《狂歡野鴨湖》等題材和形式都很新穎的作品。

擺脫低幼打造合家歡親子劇

以往的兒童劇，受眾定位于兒童，內容和形式往往偏低幼化，演出現場也常常出現“孩子看戲，家長刷手機”的現象。但如今的演出市場出現了很多合家歡兒童劇。這樣的作品不僅適合孩子觀看，而且對成人觀眾也有吸引力。連續推出《想變成人的貓》《素敵小魔女》《王子與乞丐》《天生一對》等家庭音樂劇的四季歡歌總經理王翔淺表示：“我們做戲的理念就是：戲劇帶來感動，感動改變人生。讓孩子們幼小的心靈接觸讓他們喜歡和感動的戲劇，對他們由此愛上戲劇、樹立人生觀，都很重要。”

推出過很多成功作品的央華戲劇藝術總監王可然，親自導演了合家歡音樂戲劇《少年的，莎士比亞奇旅》。“我給孩子們做戲劇，首先考慮這個作品成人要能看得下去，能愛看。”王可然認為，“每一個成年人內心都有一個童話種子的話，就會把對世界的想象力和善良傳遞給孩子。孩子如果能看到成年人都喜歡看的童話，也會對世界有更豐富的認識和理解。合家歡戲劇應該歡樂喜慶，但要有藝術的深度，給更多人帶來戲劇的影響力。”

從“演給孩子們看”到“看孩子們演”

“兒童劇是成人創作演出給孩子們看，兒童實驗戲劇則是由孩子們創作演出給孩子們和大人一起看。”每次QFUN兒童實驗劇團演出，創始人李浩天和王楠都會把這個理念傳遞給現場觀眾。也正是基于這樣的藝術教育和創作初衷，他們創作的“中國原創系列”劇目用當代孩子的視角重寫中國古典文學故事，映照與反思現今孩子們的生活。其中《山海經》關注親子關系中的“誤解與原諒”；中法合作的《鏡花緣》在旅行中探尋成長的議題；《本草綱目》關注全球化時代背景下孩子們的內心變化……

同樣讓孩子們登上舞臺的北京壹舞天真藝術教育機構，推出的兒童舞蹈劇場《我就是我》《逃跑的一滴墨》等作品，著重展現每個孩子的獨特性，鼓勵他們有勇氣表達自我。小演員們通過舞蹈、戲劇和觀眾對話，向觀眾傳達重要的信息：“每個人都是獨一無二的，不需要去模仿別人或妥協自己的個性。”

新世相創始人張偉看完《本草綱目》后由衷感嘆：“大人真應該來看看這個劇，它逼著我們學習自己已經不再擁有的東西。”中國兒藝創作部主任毛爾南觀看了壹舞天真的演出后表示：“對于兒童劇的發展來說，只有百花齊放，讓孩子們看到更多可能性，才能讓孩子們更加喜歡劇場、喜歡舞臺、喜歡戲劇。”