近年來，中國舞劇藝術展現出強大的創作活力，《天路》《只此青綠》《永不消逝的電波》《朱鹮》等一大批優秀作品，收獲了叫好又叫座的業界評論和市場反饋。近日，由北京市文聯主辦的“新時代舞劇創作的實踐與探索”專題研討會在京舉辦，專家們敏銳地發現，不少劇目中都有“麗人情結”，即唯美的女群舞常常成為出圈舞段。這是傳統文化熱潮興起的表現，還是編導們為了出圈有意為之，“麗人舞段”背后應該賦予哪些文化內涵？專家們各抒己見。

研討會上，北京市文聯特約評論家于平、國家大劇院副院長趙鐵春、北京舞蹈學院中國舞黨總支書記胡淮北等專家先就“新時代舞劇創作的實踐與探索”展開討論。專家們一致認為，近年來北京舞蹈出圈的作品越來越多，推出了《只此青綠》《天路》《楊家嶺的春天》等舞劇，在京院團、院校培養出的舞蹈人才在各地也推出很多有口碑的作品，如河南衛視的《唐宮夜宴》等，體現了北京作為全國文化中心的文藝力量。

“這個很有意思的現象，是我在研究《只此青綠》編導韓真、周莉亞的作品的時候發現的。”于平發現，韓真、周莉亞的舞劇中有一種“麗人情結”，就是著意呈現優美的女性群舞，“從《只此青綠》中的‘青綠腰’，再到《永不消逝的電波》中的《漁光曲》，她們最新的作品《詠春》，其中也有一段《香云紗》，都是重點打造的麗人舞蹈。”這些女性群舞也成為作品出圈的“密碼”，無論是上春晚，還是在網絡上轉發傳播，最有“流量”的就是這些“麗人舞段”。

其實也不僅周莉亞、韓真的作品有這個特點，很早出圈的《孔子》中有一段《采薇》也是女子群舞，編導佟睿睿的《朱鹮》《大河之源》中都有唯美的女性群舞舞段，河南衛視《唐宮夜宴》也有豐腴的盛唐“麗人”……這些舞段中的“麗人”多數并非推動劇情發展的必需，比如《詠春》中的《香云紗》出現在男主人公妻子去世之后，隨即呈現一段帶有嶺南非遺特色的夢幻舞段。為什么這么多優秀的編劇熱衷于此，觀眾又深愛這些片段，僅僅就是因為它們美嗎？

這個話題引起了專家們的關注。胡淮北覺得，《只此青綠》《孔子》等作品的成功，透露的是文化自信的表達，包括《永不消逝的電波》這部舞劇，雖然也有搶眼的女群舞，但它勝在把電影、戲劇等跨界的手法用在舞劇中，表現的是紅色主題的故事。至于“麗人舞段”，也不會是照搬就能成功的可復制品，“優秀的舞劇中，帶有其劇目本身風格性的動作會很多，那些放在哪個舞劇中都能用的動作，我們俗稱的‘水動作’很少，這很影響舞蹈的辨識度。”胡淮北說。

在于平看來，呈現唯美的觀賞效果只是這些舞劇成功的其中一個原因，這些“麗人舞段”雖然可能與劇情的推進并沒有強關聯，但強化了舞劇主要人物的特征，營造了人物出場的典型環境，但這不是讓這部舞劇成功的決定性因素，“成功因素一定是，它能讓這部舞劇的主題，在人生境界上上升到一個高度。”于平說，評判一個作品好與不好，并不是看這個舞段能不能出圈，而是在人生格調、人生境界和表意方面是否有高度和深度。

首都師范大學音樂學院舞蹈系教授武巍峰尤其在意舞蹈背后的立意，他犀利地說：“我們的舞蹈作品不能為了取悅觀眾，觀眾是有欣賞眼光的，所以我們要問自己：呈現的美已經是最高狀態了嗎？這個美背后代表的文化屬性是什么？是不是還有可挖掘的空間？”武巍峰說，在傳統文化深受百姓喜愛的背景下，舞蹈作品要做的，是呈現與文化內涵深層勾連的美。（記者/韓 軒）