現場觀眾掌聲熱烈。

文/圖全媒體記者 郭建光

2020黃河戲劇節系列活動“我與名家零距離”陳涌泉專場于12月23日上午9時在駐馬店樊粹庭紀念館如期舉辦。現場重量級嘉賓包括河南省戲劇家協會副主席、河南豫劇院黨委書記、梅花獎獲得者、著名豫劇表演藝術家汪荃珍；河南省戲劇家協會副主席、梅花獎獲得者、著名曲劇表演藝術家楊帥學，著名企業家、河南省優秀文藝志愿者、資深戲迷張昀先生。主持人是河南省文化藝術研究院文化研究部副主任、青年戲劇評論家賀寶林。

 耳聞目染 深入基層汲取藝術營養

“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。今年的黃河戲劇節和往屆不一樣，有很大提升。本屆亮點頻出，戲曲展演、名家進課堂、幸福唱起來、名家面對面、編劇培訓班、舞美培訓班等，活動可謂豐富多樣。非常感謝駐馬店市委、市政府及全市人民為本屆藝術節的辛勤付出以及提供的大力幫助。”陳涌泉首先對支持本屆黃河戲劇節的領導、院團和各位專家、評委表示感謝。

陳涌泉1991年畢業于河南師范大學中文系，畢業后進入河南省曲劇團。

“小時候我生活在南陽唐河，那里濃郁的藝術氛圍給予我豐沛的藝術滋養，讓我成為一個戲迷，并熱愛上文學。大學階段多寫小說，直到畢業后進入劇團才開始寫劇本。院團要求我們多參加基層演出，到基層演出，不但給觀眾帶去歡樂，同時也提升我們的民族藝術，培養戲曲人才。戲曲藝術對我的滋養讓我受益終身。它讓我掌握了創作規律，也讓我學會怎樣從傳統中汲取力量。在深入認知、親近我們的民族藝術過程中，發自內心、骨子里的文化自信油然而生。”陳涌泉表示，戲曲藝術在我們民族的發展中起著重要的精神力量的支撐作用，戲曲是民族精神的載體，中華優秀傳統美德通過戲曲舞臺得到傳承與弘揚，影響著一代又一代中華兒女。

“我們在樊粹庭紀念館開展這個活動，讓我不禁想起被譽為‘現代豫劇之父’的樊粹庭先生，他大學畢業后放棄原本很安穩的工作，全身心投入到戲曲創作中去。他的精神令人崇敬，他的成就令人矚目。他是我學習的榜樣。”陳涌泉說。

　潛心創作 做一名有擔當的劇作家

陳涌泉對河南戲曲的貢獻集中體現在四個方面：傳統戲曲現代化、民族戲曲世界化、戲曲觀眾青年化、戲劇生態平衡化。

陳涌泉的作品多次實現中原戲劇歷史性突破，在國內外產生重大影響，演遍兩岸四地，在中央電視臺多次播放，并在意大利、法國、美國等國家成功上演，在世界舞臺上，展示了中華民族戲曲藝術的魅力。《風雨故園》是其歷時三年、數易其稿創作的中國第一部描寫現代文豪魯迅與朱安婚姻故事的戲曲，2005年底,由省豫劇三團搬上舞臺。

《風雨故園》視角獨特新穎、思想內涵豐富、內在沖突激烈、語言富有文采，有很高的文學品位和文化含量，充滿了現代感和人文精神。劇作家在朱安這個特殊人物的身上傾注了悲憫之情，同時把魯迅由神還原為人，塑造了一個走下神壇、有血有肉、偉大而真實的魯迅。

“如果說一個作家的最高使命是‘為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平’，那么這個時代不僅需要對民族文化的修復與弘揚，更需要對民族文化的凝煉與萃取；不僅需要熱情洋溢的贊美詩篇，更需要激濁揚清的新風吹拂。這一點，陳涌泉做到了，他的作品做到了。陳涌泉的熾烈情懷、批判精神和創新意識，既是他個人的，也是屬于這個時代的。”這是河南省文聯黨組書記、省文藝評論家協會主席王守國在《陳涌泉劇作選》一書中對陳涌泉的高度評價與概括。

陳涌泉，一級編劇，當代著名劇作家，全國中青年德藝雙馨文藝工作者、中宣部文化名家暨“四個一批人才”、“新世紀百千萬人才工程”國家級人選、享受國務院特殊津貼。現任河南省文聯副主席、河南省劇協副主席、中國戲劇家協會理事，河南大學、河南師范大學兼職教授。長期致力于傳統戲曲現代化、民族戲曲世界化、戲劇觀眾青年化、戲劇生態平衡化的理論探索和創作實踐，作品囊括了中國戲劇界、電影界一系列最高獎，主要作品有《風雨故園》《程嬰救孤》《阿Q與孔乙己》《婚姻大事》《兩狼山上》《都市陽光》《丹水情深》《張伯行》《黃河絕唱》《李香君》《我的大陳島》《義薄云天》《南水迢迢》等。曾獲曹禺戲劇文學獎、文華劇作獎、田漢劇本獎、全國“五個一工程”獎、文華大獎、國家舞臺藝術精品工程十大精品、中國藝術節觀眾最喜愛的劇目獎、中國戲曲學會獎，獲中國人口文化獎最佳編劇獎、全國少數民族文藝匯演最佳編劇獎、全國戲劇文化獎最佳編劇獎、中國戲劇文學獎金獎、中國電影華表獎、金雞獎提名獎、美國洛杉磯國際電影節最佳外語音樂片獎等；作品演遍兩岸四地及美國、法國、意大利等許多國家；部分作品入選大學語文教材和《國家舞臺藝術優秀劇目集》，載入《中國戲曲史》。出版有《程嬰救孤》《陳涌泉劇作選》等書。

陳涌泉現場簽送《陳涌泉劇作選》。

汪荃珍登臺表演。

楊帥學演唱《阿Q與孔乙己》唱段。

 貼近青年弘揚戲曲文化任重道遠

“過去，很多人認為戲曲和青年的距離很遠，青年人不喜歡戲曲，但就我的親身經歷來看，凡是認真看過一場戲劇演出的學生，都和戲曲有一種相見恨晚的感覺。其實，戲曲與青年的心靈距離要比空間距離近得多。“與其把精力花費在討論青年喜不喜歡戲曲上，不如趕快拿出實際行動來縮短兩者之間的空間距離。一見鐘情的前提是要見到，不見到怎能鐘情?有一年，我們到河師大開展‘涌泉相報’戲曲進校園活動，當時汪荃珍、楊帥學悉數到場，演出現場可謂火爆。我希望創造更多機會，讓戲劇走進校園，從而影響更多的大學生接觸傳統文化，增強我們的民族自信心。我希望今后能夠從大學校園中走出更多的劇作家和戲劇專家、學者。只有贏得了青年觀眾，戲曲這一古老的民族藝術才會真正擁有燦爛的明天。”陳涌泉的這番話博得熱烈掌聲。

陳涌泉一直比較重視戲曲和當代青年的結合，他發起的曲劇《阿Q與孔乙己》進校園演出活動曾在鄭州大學、解放軍信息工程學院等高校師生中產生良好反響。在創作之余，他還應邀到部分高校進行戲劇講座。

　為人民而寫 雖九死而不悔

“真正好的作品,只要你走進劇場就會喜歡上它。戲曲從業者要以人民為中心進行創作，用故事打動人，塑造出血肉豐滿、生動感人的人物形象，只有思想精深、藝術精湛、制作精良的作品，才是真正的精品力作。要堅守中華文化的審美規范，堅守中國戲曲的美學精神，始終堅守以人民為中心的創作導向。”陳涌泉的話，引起現場聽眾的強烈共鳴。

一個作家要想突破傳統的模式和樊籬，必須首先突破自己的局限，這不僅需要才華，更需要真誠的心靈、卓越的膽識和高尚的人格。在當代劇作家群中，陳涌泉是一個辨識度很高的劇作家。如果說《阿Q與孔乙己》代表了他對國民劣根性的批判，《程嬰救孤》則代表了他對民族精神的張揚，那么《朱安女士》就代表了他對傳統文化的反思。

活動現場，楊帥學應邀現場表演了《阿Q與孔乙己》經典唱段。他表示，當初陳涌泉為他量身打造了一個獨角戲《阿Q夢》，引起不小反響，后來經過幾年的沉淀，又大膽融入了魯迅的兩篇經典作品，從而取得了空前成功。“是這部戲曲作品成就了我，使我成為第一位曲劇梅花獎演員。”楊帥學說。現場，他寓莊于諧、惟妙惟肖的表演博得臺下陣陣掌聲。

資深戲迷張昀先生表演了《程嬰救孤》中的經典唱段。他表示，自己是一名企業家，偶然的機會聽到有人演唱這段戲，就決意拜師學習。他從簡單唱法學起，由淺入深，終于能夠準確領悟并表現出程嬰豐富的心路歷程與家國情懷。

在大家的期待中，陳涌泉邀請汪荃珍登臺表演。他們工作中是搭檔，一個是編劇一個是主演。“提起陳涌泉主席，不得不提成就我的那個劇中的角色。《風雨故園》中的小蝸牛的唱段催人淚目，而我也喜歡挑戰內心豐富的角色。”汪荃珍對大家說。隨后，她精彩演繹了這一唱段：時而低回纏綿如泣如訴，時而音域高亢豁然開朗，她對人物的精準把控，令很多觀眾潸然淚下，深受感動。

“每一句唱詞都是從內心流出來的。這些頗具功力的唱詞是一位胸懷人民，始終把握創作導向的具有時代擔當意識的劇作家發自靈魂深處的回響。”我市著名劇作家周明理現場感受很深，他的這番話代表著很多觀眾的心聲。

“聽名家暢談創作歷程，聽名角現場演繹劇中人物，可謂珠聯璧合、錦瑟和諧。聽不夠，還想再聽。”現場，一名聽眾說，傳統戲曲魅力無窮，韻味十足，征服了觀眾，而從事戲曲創作的劇作家陳涌泉先生用他的創作經歷為我們指明了文藝前進的方向。

活動的最后，陳涌泉先生現場為聽眾簽送《陳涌泉劇作選》。