十六年前，我還是一個在大學里揮霍青春的偽文藝青年。除了學業之外，太多需要我去花時間的東西，比如籃球，比如話劇，當然還有音樂。那是一個大家對音樂充滿熱忱的時代，音樂對那個時候的年輕人來說不是背景或者附屬，而是值得反復聆聽、主動分享的炫耀品。所以“羽泉”這個名字能夠在那個時代迅速傳播起來也就是順理成章的事情。因為在當時聽羽泉就是一件值得炫耀的事。

    最早聽到《最美》那首歌，是在電視臺工作的表姐介紹的，一聽就很喜歡，不過，當時并沒有想到的是，在之后的歲月中我和那兩個男人會有如此多的交集。

    上個世紀九十年代末期，音樂的表現形式已經很多了，除了獨唱之外，大家比較熟悉的還有王潔實、謝麗斯的男女生二重唱，小虎隊這個類型的偶像組合，黑豹、唐朝之類的搖滾樂隊，還有達明一派那種同樣是兩個男人的組合。然而，羽泉的模式依舊是新穎的，帶著吉他和鍵盤的表現方式讓人耳目一新。可以說，羽泉從一出道就和創新緊密相關。也許，創新的另一種說法應該是“冒險”。

    后來，我做了記者，和羽泉因為工作關系有了很多接觸。當時我所在的報社和海泉創辦的EQ唱片同在一個上午廣場，那里也是我經常去串門的地方。海泉給我的第一印象是親切，當時羽泉已經紅遍全國了，但是他可以在我們第二次見面時就喊出我的名字，而且絲毫沒有架子。而羽凡給我的印象則是爽快，很和我這個北京南城長大的孩子的胃口。記得又一次為了錄一首公益歌曲找哥倆來錄音，扔了一根煙給羽凡，他馬上笑著說：“錄音前給我發這個！”當時我的感覺是，羽泉真的很專業。

    2007年，羽泉又干了一次冒險的事，他們的演唱會發布會上居然請了一位媒體記者去唱歌，這在之前從沒有個先例。我記得很清楚，為了應該那場演唱會翻唱經典這個環節的主題，當時唱的是那首《愛的代價》，而唱這首歌的記者就是我。那一年的12月31日，羽泉工體跨年演唱會，我借羽泉的光登上了工體的舞臺和他們的幾位歌迷一起唱《彩虹》。在那幾年，哪個歌手的演唱會不是請幾位明星好友站臺？羽泉又玩了一把與眾不同。至今，我依然會對他們當時的選擇感嘆一聲：“哥倆兒真敢！”

    在羽泉徹底離開華宜組建巨匠文化，之前他們其實也做過好多大膽的嘗試，簽過藝人、做過動漫，其實不是每一次冒險都能夠成功的，這期間海泉和羽凡也都分別有過失敗。有時候，我覺得以羽泉哥倆今時今日的狀況，其實根本不用去冒險，他們完全可以穩扎穩打的延續自己的事業，然后做一些穩健的投資，享受自己的生活。不過，也許失去了冒險精神的羽泉就不再是羽泉了。

    2013年，剛剛拿到《我是歌手》冠軍的羽泉有開始冒險了，他們推出的專輯《再生》完全拋棄了實體唱片的模式，改用U盤介質。事實上，用U盤收錄音樂并不是沒有過的，幾年前曾經有新人歌手通過這種模式推出自己的EP，但是對主流歌手來說，將自己的專輯完全用U盤發行，則前無古人。

    提到《我是歌手》，很想多講幾句。羽泉奪冠之后曾經有人為林志炫抱不平，當時也有媒體朋友問過我的意見。我的態度很堅定，羽泉奪冠是實至名歸的。那一屆的我是歌手每個人都很棒，任何一位奪冠都會有說得通的理由。在我看來，羽泉奪冠最重要的原因在于他們對音樂理解。他們沒有一味地秀高音、玩技巧，但是他們賦予每一首翻唱的作品全新的音樂意圖，讓歌曲展現了不一樣的生命色彩。當然，海泉在那屆我是歌手兼職主持人更是一次冒險，“痣哥”的名頭就是那次冒險的收獲。

    時至今日，羽泉的冒險依舊沒有結束，他們的最新專輯《敢愛》完全拋棄了實體介質，而是通過二維碼將音樂和數十種產品嫁接起來。從磁帶到cd，到MP3，再到在線音樂，羽泉經歷唱片從輝煌到衰落的全過程。在這個時代，對音樂產業來說，最重要的是新的盈利模式的建立。在這個問題上，很多人做過很多的設想和嘗試，然而數字音樂時代已經從MP3下載向在線音樂過度了，這種模式依舊沒有找到。無論是新浪微博的付費下載活動還是一些音樂平臺采用的會員包月方式，都沒能真正達到讓人滿意的效果。對此，很多人的樂觀態度是中國音樂受眾的付費習慣還需要培養，未來會有改變；另一些人的方式是斥巨資購買獨家版權，利用壟斷的手法逼迫用戶付費。當然，還有其他方式，不過每種方式都沒有脫離唱片工業留下的思維方式，讓欣賞音樂的人為音樂買單。羽泉這次的嘗試令人尊敬，因為他們真的用行動去印證一種設想，用行動去開創一種可能。

    我無法去預測這次冒險是否會成功，但是，是否成功重要嗎？羽泉走過了十六年的歲月，在不斷的冒險中他們贏得所有好朋友和歌迷的認可和尊敬，不管他們的冒險是否成功，他們都是值得敬佩的兩條漢子！（文/丁博）