法庭質詢開始，全場凝神屏息，高密度、快節奏的臺詞推動劇情一路糾結、探尋、反轉，爆發巨大能量。本周二起，北京人藝經典話劇《嘩變》回歸上演，吸引眾多觀眾。北京人藝院長馮遠征透露，《嘩變》等劇目將拍攝高清戲劇電影，通過銀幕與更多觀眾見面。

舞臺上

高強度臺詞輸出，酣暢淋漓

《嘩變》是北京人藝當之無愧的經典之作，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任寶賢、朱旭等藝術家首演于1988年，被稱為“話劇姓話”的典范。2006年，重排版《嘩變》由任鳴擔綱導演，馮遠征、吳剛、王剛、王雷等中青年演員接過接力棒，并一直上演至今。沒有任何場景變化，沒有復雜的調度，整個舞臺還原出逼真的軍事法庭現場，演繹著被告、原告、檢察官、辯護律師、證人之間言辭犀利、邏輯縝密的辯論，揭露出一場深刻的人性博弈。盡管《嘩變》劇本是外國作品，但充滿中式表達的演繹，使這部作品成為北京人藝藝術風格的代表作之一。導演任鳴曾多次表示：“《嘩變》讓我知道了什么是正宗的話劇。”

1988年和2024年，《嘩變》時隔36年兩度赴上海演出，均大獲成功。“演員一上來就坐在那兒說，而且能說得詳細、說得抓人，同時靠說就把角色塑造出來。”在劇中飾演魁格的馮遠征能感受到，雖然這種表演方式對上海的年輕觀眾而言有些特別，但在演員的帶動下，《嘩變》很快便牽引著所有人步入酣暢淋漓的法庭對決。

“當年，赫斯頓導演要用秒表來掐每一句臺詞。”談起當年的排演經歷，馮遠征印象深刻。《嘩變》的邏輯性極強，節奏環環相扣，一步錯便步步錯。19年演下來，王雷把瑪瑞克的臺詞記得爛熟于胸，甚至是到了“晚上睡覺叫起來都能說詞兒”的程度。王雷說，《嘩變》每次開演前，自己仍有一種緊張與期待交織的興奮，“我相信大家都得在心里默幾遍臺詞。”馮遠征把《嘩變》總結為一場“坐著把戲演好”的挑戰，“尤其是不少新加入劇組的年輕演員，他們會在舞臺上看到、學到什么是人藝式表演。”不管是舞臺中央正在進行“激戰”的陳述者，還是坐在后面的一眾陪審團，每一個人都在通過不同的反應共同推動情節的發展變化。

舞臺外

拍攝戲劇電影觸及更多觀眾

“從前幾年開始，我們這些老演員就在提醒年輕人，別因為演習慣了就失去了表演最基本的要素。”馮遠征舉例，比如吳剛就常常提醒年輕人，注意在臺上真聽真看真感受。除了重視年輕演員的表現，吳剛對自己同樣要求嚴格，他飾演的格林渥作為整部戲節奏的把控者，對演員的考驗極高，而他始終在追求“每天和每天都不一樣，每一次都有提高”。眾所周知，《嘩變》劇組眾星云集，演員之間關系也很親密，但當主演們被問及排練時有什么趣事時，大家總會嚴肅地表示：“這個過程沒辦法有趣，我們的創作只會更嚴格。”

在北京人藝，《嘩變》傳承相繼。作為從老一輩手中接過經典之作的晚輩，馮遠征深知，他們這一代也總是免不了被比較、被評論。對此，他很淡定：“前輩是高山，我們在仰止，就像老《茶館》也經常被拿來對比，前輩是創始人，我們只能不斷地去靠近。”

如今，年輕演員正在快速走向人藝的舞臺中央。馮遠征透露，或許在今年，新版《嘩變》的排演計劃將提上日程。同時，《嘩變》等劇目將以高清戲劇電影的形式亮相銀幕，部分已取得放映許可證，預計年內可與觀眾見面。

“我們想把經典作品留下來，作為今后復排的參考和示范，同時助力中國戲劇電影的發展。”馮遠征表示，在拍攝手法上，以臺詞和表演取勝的《嘩變》不太適用過多的先進技術或手法，鏡頭的推拉搖移也許更能讓觀眾看清楚這部作品，此外，戲劇電影的形式能讓作品延伸至巡演不能抵達的范圍，讓話劇經典的魅力觸及更多人群。

據悉，《嘩變》本輪演出將持續至2月24日。（北京日報記者 高倩）