用直播為青年文藝工作者成長打開一扇窗

在全國兩會期間，全國政協委員、北京大學中文系教授張頤武帶來的《關于以直播等方式促進文化事業發展的提案》引發輿論關注。這位密切關注當代文化生態的學者建議，文化事業單位探索包含直播的多元化模式，更好服務社會；文化事業單位可以將直播實踐納入人才培養與考核體系。

眼下，直播已經是內容傳播的重要形式，也是各種文化文藝演出最重要的“舞臺”之一。有統計數據指出，僅2023年，抖音演藝類直播場次就同比增長47%，場均觀眾4263人次，相當于每天有19萬場中等規模演出在直播間上演，單單是越劇這一種戲曲，相關直播就收獲了8.9億次觀看……可以說，手機這塊方寸屏幕，已經是年輕人接觸中華傳統文化的重要渠道之一。當觀眾、受眾的喜好發生改變，文化事業單位、文化文藝工作者自然應當主動順應大勢，探索包含直播在內的多元化模式以擴大影響力。

更重要的是，承載文化傳承與發展的終歸是人才，直播中的PK、打賞等形式創新，有助于促進青年文化文藝工作者的成長。中國傳統戲曲之所以歷經千年而不衰，且能夠不斷推陳出新，“打擂”“唱和”“對臺戲”等良性文化競爭機制是密碼之一，而直播PK這種形式，把“喝彩”的權利，從戲臺下的寥寥看客轉移給了直播間中的海量觀眾。實實在在的“點贊”“打賞”“彈幕”不斷刷屏，既有助于那些“有藝在身”的人脫穎而出，獲得巨大的職業成就感；也方便演員快速與觀眾交流尋找自身不足，提升專業技能、知識儲備、表達創新等多方面能力；更能吸引許多名家名角參與進來，與青年演員“連麥”交流，共同促進傳統藝術的發展。

另一方面，毋庸諱言的是，中國的許多傳統文化藝術囿于地域性，本就小眾、晦澀，傳統線下舞臺的萎縮又進一步劣化了它們的生存空間。這就導致一些地方文化事業單位，常年生存困難，對人才的激勵程度有限，帶來人才流失、隊伍老化等問題。“活著”才是傳承最好的方式。文化事業單位重視對人才直播技能的培養和激勵，加大對于直播的支持，與高校、研究機構、直播平臺積極開展合作，有助于形成“流量增加擴大影響力，收入上漲提升內容質量，演出精彩留住更多觀眾”的正向循環，最終推動中華傳統藝術守正創新。目前，延邊歌舞團、盤錦藝術團、長沙花鼓戲保護傳承中心、中央民族樂團等單位，都已經通過抖音直播提升了市場化收入，吸引了許多青年人才加入。

放眼未來，直播化、視頻化仍然是內容傳播的重要形式。同時，中國人的文化自信仍在不斷提升，“中國文化”“歷史國風”類內容將長期成為潮流。多重利好之下，藝術院團、文化館、博物館、圖書館等單位走進直播間大有潛力可挖。我們有理由相信，通過體制機制創新，引導鼓勵文化事業單位與網絡平臺結對合作、跨界合作，中華傳統文化必將在新的媒介生態中生生不息，不斷產生新的精品。