回望2023年的影視市場，一些人深耕既往領域，期冀再創佳績；但也有一些人選擇走出舒適區，另尋“偏鋒”，入局嶄新領域。其中有“UP主”“脫口秀演員”跨界涉足影視，也有電影導演下場拍劇；有《種地吧》、“微短劇”成為全新社交貨幣，也有“一部劇帶火一座城”“一場演唱會玩轉影視售后”的長尾經濟效應……當一潭死水的影視市場開啟未知新藍海，從業人員試圖探索另一片新曠野，牌面斗轉星移，“入局”往往蘊含挑戰與風險，但誰又能說，挑戰會不會促生機遇與新生呢？

　　1 “UP主”拍劇 評分超過90%的作品

2023年平庸的電視劇態勢是被這樣一部作品打破的：沒有流量演員，成本很小，且從劇本、編劇、導演、配角全都是“UP主”，但它用兩條逆向而行的時間線講述了一個雙向奔赴的愛情故事，從14集開始竟然“倒著”播，別具一格的敘事創意足以讓年輕觀眾欲罷不能。這部《古相思曲》在豆瓣上有超過16萬網友打出平均8.6的高分，在今年國產劇中位列前十，是名副其實的“黑馬”之作。但更有趣的是，今年在豆瓣收獲8.6分高口碑的電視劇《繁城之下》，講述了明末江南小城一起二十年的懸案，足夠戲劇張力，足夠東方美學，足夠社會派推理，其導演、編劇王錚同樣也是影視剪輯二創的“UP主”。

“UP主”入局影視，看似是非專業跨界，實則卻是短視頻時代下“人人都是創作者，只以內容論成敗”的實際體現。雖然在視聽藝術、敘事結構層面，部分“UP主”距離高階的戲劇審美仍有距離，但自由開放的創作思維，讓他們尚未被影視工業套路所桎梏，反而敢于創新，更易成為工業流水線上的破局者。同時，短視頻的“受眾思維”也讓他們可以快速適應時代變化，在大膽探索新穎表達的同時，能真正做到懂得觀眾想看什么、要向社會表達什么。近年來，影視行業對于從業者是否應存在專業門檻不乏爭論，但《古相思曲》《繁城之下》的成功證明了，優秀的導演、編劇從不問出處，作品拿得出手才能成為“硬通貨”。

　　2 微短劇不是金融產品 重拳治理健康發展

還在看長視頻嗎？那你已經過時了。如今，微短劇足以讓你在一分鐘內就收獲到緊張、燒腦、虐心、震驚、撒糖、狗血等五味雜陳的情緒體驗。一分鐘一集，不到兩個小時就能看完一部百集“霸總瑪麗蘇”劇，這樣的“快餐模式”讓越來越多的年輕人欲罷不能。同時“上頭”的還有影視圈的投資方。業外流傳“微短劇一周拍完，50萬成本，八天收入過億”，而業內多家投資微短劇的公司也確實不斷實現著股價翻倍。

在長視頻降本增效、短視頻故事性不足的發展岔口，微短劇的入局幾乎是應運而生。但伴隨資本蜂擁入行試圖搶賺快錢，在微短劇創作規范、商業模式都亟待進一步完善的節點上，內容低俗、打擦邊球的情況也越來越嚴重。2023年，微短劇迎來野蠻生長的巔峰，也觸達發展的重要轉折點，達摩克利斯之劍落下，廣電總局持續開展網絡微短劇治理工作，也積極扶持優質微短劇內容進入市場。2024年我們有望看到更加健康、健全的微短劇重新入局。

　　3 《種地吧》190天“爆紅” 本土綜藝找到原創坐標

坊間流傳這樣一句話：沒看過《種地吧》的觀眾會失去新的社交貨幣，沒看過《種地吧》的業內人士則徹底脫離了綜藝發展前沿。在2023年明顯疲軟的綜藝市場中，《種地吧》這樣一檔全是素人，只種地，播出前沒有任何觀眾基礎的綜藝，卻在長達190天的漫長周期中，以豆瓣評分9.0強勢破局。究其原因，“真實”是唯一的必殺技。在這檔節目中，我們看不到慢綜藝的田園牧歌、歲月靜好，也沒有明星老友圍爐聊天，而是10個人搬30噸化肥累到筋疲力盡，踩在莊稼地里播種、施肥、收割，起早貪黑；這檔節目沒有明星，所有人肯吃苦、不矯情，素顏沒包袱，全程都在痛苦并快樂地干活，曬得一個比一個黑，滿臉是泥，只有牙齒是白的。

有觀眾評價，這檔節目“救活”了無聊的國產綜藝。但更準確的應該是，我們已經很久沒有在節目中看到如此真實的、鮮活的人和人生。與其研究為何《種地吧》會成為一檔難以復制的綜藝模式，不如反思，或許并非中國綜藝本身不具備原創能力，束縛創作者的也并非資本環境本身，只要真實、真心、真誠地做一檔節目，無論成本高低、咖位大小，最終都能收獲觀眾最真摯的支持。

　　4 電影導演文牧野、陸川下場 電視劇迎來審美更迭

若評價2023年低調卻奢華的網劇，《非凡醫者》《似火流年》應榜上留名。這兩部作品自開拍至定檔都并未引起巨大聲浪，但播出后卻均以新穎的題材視角、優質的鏡頭美學迅速打開局面。《非凡醫者》脫離醫療題材的老生常談，從社會現實出發，并將主角設定為一名有缺陷的天才醫生，由此探討醫者仁心與社會情理。《似火流年》填補了網劇市場“硬核年代題材”的空白，融合市井青年、激情熱血、幫派江湖等多種元素，講述時代洪流下小人物的命運羈絆與人性反思，而這兩部作品最大的共同之處便在于豪華的電影班底：《非凡醫者》是電影導演陸川的首部電視劇作品；而《似火流年》則是電影導演文牧野的電視劇監制首秀，并由電影《奇跡·笨小孩》的編劇之二韓曉邯、修夢迪擔任導演、編劇。

對電影人而言，電視劇題材選擇相對寬泛，有更大的篇幅去建立人物、發展劇情、展開矛盾，且市場容量更大，可以讓他們更廣泛地了解觀眾需求；而對劇集市場而言，觀眾的審美也在持續提高，市場對于高級美學、電影質感供不應求，電影精致化的藝術表達可以更豐富電視劇的表現力，帶來新的審美更迭。賈樟柯也曾在平遙影展上說過，劇集的崛起，是電影新生態發展必須面臨的現象。這些都讓優秀電影導演“下場”似乎是“雙贏”的選擇。

實際上，近年來馮小剛、陳凱歌、陳正道等都已交出過電視劇的成績單，但其中《北轍南轅》豆瓣僅獲5.0評分且被觀眾吐槽“懸浮不真實”，而《民初奇人傳》則反響平平。我們無法否認，游離于不同的敘事體系、鏡頭語言、創作規律，甚至直面截然不同的日常受眾，“水土不服”是電影導演必經的挑戰。但正如曾有業內人士所言，無論是電影還是電視劇，創作的支點永遠是觀眾。如何發揮自身敘事風格和美學優勢，又能夠講一個接地氣的故事，這是接下來試圖入局電視劇的電影導演需要首要思考的命題。

　　5 《狂飆》《去有風的地方》帶火一座城 影視+文旅效應逐漸產品化

影視與城市的關聯，在過去大多只停留于取景拍攝，但今年卻形成了合作雙贏的新局面。年初，電視劇《狂飆》的熱播讓廣東江門一躍成為熱門景區。據媒體報道，同款打卡地的消費人次在作品播出當月環比增長了近五倍。無獨有偶，電視劇《去有風的地方》的主要取景地云南大理鳳陽邑村，春節期間每日游客量突破了1萬人次，較往日增長近百倍；暑期檔動畫電影《長安三萬里》帶火西安旅游，相關線路度假商品預訂量環比增長165%……

從“一座城拍過一部劇”到“一部劇帶火一座城”，影視入局“文旅+”的聯合效應，不僅為影視創作者提供了更廣泛的地域創作素材，提供與地方多維協同合作的全新樣本，同時影視IP也在用好故事為城市賦予更加鮮活的文化形象，吸引更多年輕游客，為當地文旅產業注入新活力。據悉，隨著文旅部持續深度入局影視產業，“影視+文旅”的市場也正在進一步擴大。例如西安已經打造了《長安十二時辰》沉浸式街區，洛陽引入《風起洛陽》沉浸式全感VR項目等等。影視元素與旅游產業正在形成良好的反哺閉環，相信“跟著影視劇打卡”并不只是旅游業復蘇下的短暫熱潮，其會源源不斷地為影視、文旅兩大產業提供發展活水。

　　6 脫口秀演員再就業 不拼段子拼演技

“李雪琴有吻戲了！”“起猛了，徐志勝客串《慶余年2》了……”脫口秀演員入局影視圈在今年成為大勢。但其中，除了李雪琴在電視劇《故鄉，別來無恙》、電影《保你平安》等作品中確實展露了不俗的表演理解力，其余大多數脫口秀演員實則都淪為嘩眾取寵的噱頭。例如，《七時吉祥》中“楊蒙恩妝造丑”就一度被嘲上微博熱搜，同在劇中客串的楊笠也被吐槽演技“五官亂飛”，一秒夢回脫口秀，而徐志勝客串的《慶余年2》雖尚未播出，但外界對于他能否不讓觀眾“出戲”看似也略顯擔憂。

若將脫口秀與戲劇邏輯相提煉，兩者都含有表演元素，很多海內外脫口秀演員也是優秀的話劇演員，但在戲劇職能中，演員需要將“本我”深藏在人物背后，越有神秘感的演員，往往越能讓觀眾增強代入感；而舞臺之上，脫口秀演員卻要將真實的生活閱歷以及對世界的價值認知化作段子，離觀眾越近，越能為大家帶來快樂和啟發。目前看來，一些已經多年離觀眾太近的脫口秀演員們，似乎很難擺脫舞臺上的自我，想要通過“角色”博得觀眾緣并非易事。好在“再就業”捷徑也不只有一條，入局綜藝賽道或許是他們更恰當且取長補短的選擇。

　　7 《蓮花樓》《長相思》演唱會實現高創收 “影視售后經濟”前景看好

一部電視劇能否被稱為“爆款”，2023年的評判標準可不再只停留于劇集收官，“售后服務”好不好，也極大影響了觀眾的長尾評價。今年，多部熱門電視劇、電影就深耕“售后學”并獲得不俗反響，其中電視劇《蓮花樓》的演唱會、《長相思》第一季收官慶典，都在單獨售票的情況下吸引了近百萬人在線觀看；電影《封神第一部》的衍生綜藝《封神訓練營》實現了首次“影綜IP”的跨界聯動；愛奇藝甚至為自制劇單獨開發了“售后綜藝”《100萬個約定》，邀請《七時吉祥》《寧安如夢》等熱播劇主演在劇播期間團建“再續前緣”，持續拉近與粉絲之間的距離。

市場對“影視售后”的關注，實質是電視劇產業盈利模式的變化迫在眉睫，各方都期待通過衍生綜藝、演唱會、衍生品開發等多產業鏈協同開發，為劇粉提供更多全新的娛樂體驗，增加IP長尾熱度的同時也為電視劇產業開拓更多新興消費模式。但是否所有“炒IP熱度”的售后都能被觀眾買單？答案也不盡然。從《長相思》收官慶典被罵上熱搜要求“退票”便可知，當下的觀眾對影視產業任一端口產品的審美需求都有所提高，他們更愿意為高質量、高趣味、真誠、真實、真性情的“售后服務”掏腰包，反而，質量堪憂的“售后”還會不小心拉低IP自帶的美譽度。“影視售后經濟”前景無量，但任何良性盈利模式的入局，都仍需要優質內容創意作為重要支撐。

采寫/記者 張赫