由克里斯托弗·諾蘭執導，基里安·墨菲、艾米莉·布朗特等主演的電影《奧本海默》已于8月30日在內地公映，作為今年暑期檔的重要作品，市場給予了很高期待，諾蘭本人更是第三次來到中國為該片做宣傳。

《奧本海默》改編自凱·伯德和馬丁·舍溫所著的《美國普羅米修斯：奧本海默的勝與悲》，該書曾獲2005年普利策傳記文學獎。這是諾蘭第一次拍攝人物傳記片，也是他首次采用第一人稱視角進行劇本創作。此外，他還使用了彩色畫面和黑白畫面交叉剪輯的方式，片中奧本海默自己敘述的部分都是彩色畫面，而出現小羅伯特·唐尼飾演的美國前原子能委員會主席路易斯·斯特勞斯的畫面，卻是黑白的，這種處理方式也帶著諾蘭強烈的個人風格。

一部好的人物傳記電影，一般都包含三個要素：一是人物的性格魅力；二是人物在跟外部世界的沖突中展現出來的韌性和英雄主義；三是人物命運的復雜性。這三點，《奧本海默》不但都做到了，而且更有了創造性發揮。

雖然片長三個小時，但這次，諾蘭并沒有像以往那樣在“時空”上做文章，而是采用了常規的“順敘”方式，將奧本海默的重點生平講述了出來。影片可分為三個部分，分別對應著上面提到的人物傳記片的三個要素。

影片前三分之一講述的是奧本海默在介入原子彈發明前的故事，主要回顧他的求學之路和早期的性格特點。第二部分講的是原子彈的研發過程。但影片最驚艷的部分卻是最后三分之一，這也是諾蘭將該片稱為“政治驚悚片”的主要原因。

路易斯·斯特勞斯因為跟奧本海默的個人恩怨，策劃了專門針對他的個人聽證會，主要罪證就是他和身邊人跟“美共”的關系，以及是否將原子彈的秘密透露給了蘇聯。在這個部分，奧本海默的內心世界才陸陸續續展現出來。正如影片一開始在大銀幕上打出的，“普羅米修斯從太陽神阿波羅那里盜取了火種送給人類，給人類帶來光明，但他自己卻被綁在高加索山上，每日接受懲罰。”顯然，諾蘭將奧本海默比喻成了普羅米修斯，而造成他受懲罰的人，正是像路易斯·斯特勞斯這樣的政治人物。科學和政治之間的較量，是影片貫穿始終的一條副線。

《奧本海默》依然是一部帶著諾蘭強烈個人風格的電影，除了演員陣容強大且整體表演水平在線外，影片在配樂、實景拍攝等環節也都可圈可點。但要說最大的創新，則是這一次諾蘭摒棄了以往那些復雜的時空敘述技巧，轉而將所有的復雜性都放在了人物身上，塑造出了謎一般的奧本海默。用他自己的話來說，那是一種“夢魘般的感覺”。看完電影后，觀眾似乎讀懂了奧本海默，但仔細一琢磨，又完全不理解這個人，想必這才是諾蘭電影的最大魅力所在。