記者 李賀建

大家都知道《游春圖》是隋朝畫家展子虔的代表作，展子虔經歷東魏、北齊、北周3個朝代的更迭后，心里只想著能夠過上安定平凡的日子。但他的名聲很大，隋文帝在登上皇位之后，將展子虔封為朝散大夫，后人稱其為唐畫之祖。同時期和展子虔齊名的還有一位畫家，他就是汝南人董伯仁，時人稱其兩位為“董展”。

董伯仁多才多藝，官至光祿大夫殿內將軍。董伯仁和展子虔被同時召入隋朝為官，兩人畫藝各有千秋，董氏善畫車而展氏善畫馬。據說當年兩人還是好朋友，剛開始展子虔自視清高，看不上董伯仁。展子虔對山水、人物、鞍馬無一不精，當時的人對其贊譽很高，他也聽慣了恭維之詞。

展子虔的《游春圖》。

董伯仁聽說展子虔目空一切，瞧不起人，很不以為然地說：“展子虔不過畫些北方的禿山惡水，有什么新奇?我還從未見他畫過一幅江南的美景。”董伯仁的話很快傳到展子虔的耳朵里。展子虔很是生氣，但覺得也有一些道理。于是他取出董伯仁的作品細細觀看，發現自己的畫的確是雄健有余而瀟灑不足。于是，他主動去見董伯仁，表示要向董伯仁學習，董伯仁也虛心向展子虔學習。從此，兩人經常往來、共同進步，友誼也越來深厚。

董伯仁擅長畫樓臺、佛像、人物、車馬等，尤其擅長就是樓臺人物，時人稱他的界畫“樓生人物，曠絕古今”。他的畫藝備受唐代著名畫家張彥遠等人的看重。他曾先后在汝州白雀寺、固州海覺寺、江陵終圣寺、洛陽光發寺等處作壁畫。

畫家董伯仁。

據《貞觀公私畫史》和《歷代名畫記》等史料考證，董伯仁在世時畫過6幅優秀作品，包括《周明帝畋游圖》《彌勒變相圖》《隋文帝上馬廄圖》《農家田舍圖》《道經變相圖》等。但歷經千年的風雨，時至今日董伯仁已無真跡存于世。今存《三顧茅廬圖》一幅亦為后人仿作，此畫現藏于臺北故宮博物院。

《三顧茅廬圖》尺幅不大，橫29.5厘米，縱43.8厘米。畫有漢末劉備三顧草廬、邀請諸葛孔明出山之故事。畫中長松修竹掩翳茅屋，孔明羽扇綸巾、依榻凝思，僮仆正應門而出。籬外劉備、關羽、張飛3人騎馬和2個隨從行近，山嶺后并見旌旗戈戟微露，人馬眾多。

當代著名畫家任麗娜認為，隋朝統一中國，結束了魏晉南北朝以來300余年的戰亂局面，并為唐朝的繁榮奠定了基礎。藝術也反映出明顯的過渡特征，人物畫多沿襲六朝傳統，仍以道釋或神仙故事為主，但人物形象趨于世俗化，并開始融合西域畫風。

由于統治者對繪畫的重視，隋代人物畫家人才濟濟，有尤擅佛像的楊契丹、尤擅肖像的鄭法式、尤擅鬼神的孫尚子、“曠絕古今”的樓臺人物畫家董伯仁等。展子虔經歷北齊、北周而入隋任職，其人物畫上承顧愷之、陸探微,下啟閻立本、吳道子。

當時的名畫家無不善作壁畫。據《法苑珠林》卷120統計，隋代修寺3803所，造像110430身，敦煌莫高窟現存492窟中，隋窟70個。通過現存的隋窟雕塑、壁畫，我們可以看到隋代的人物均帶有明顯的過渡期特征，世俗化傾向濃厚，如現實生活中似曾相識的人，甚至把菩薩做成宮娃的形象。隋代壁畫中人物除上述特征外，披頂的飛天、伎樂的衣帶普遍被加長，顯得輕盈自如、姿態優美，衣帶的疏密穿插呈現規律的動感，為唐代更加絢爛輝煌的“西方凈土變”提供了典范。

據上所述，可知隋代人物繪畫，在仍依南北朝為傳統的基礎上有所創新，題材以道釋為主，開始表現極樂世界，技法上融入西域凹凸畫法，色彩豐富鮮艷，人物形象偏向世俗，造型比例不太均勻，動作較拘板，是這個時期的人物繪畫的總體特征。

黃淮學院藝術設計學院美術教師栗東旭告訴記者，隋代國祚僅38年，但繪畫成就顯著。由于國家統一，南北地區的名家巨匠如展子虔、董伯仁、鄭法士等人，云集京洛，得以相互借鑒和交流。隋代統治者復興佛教，使北周滅法中遭受打擊的佛教又得以抬頭和傳播。隋文帝下詔修建寺院，宗教美術又重新活躍，并有大規模創作活動，長安、洛陽、江都等地寺廟都有名家手筆。自南北朝興起的描繪貴族人物肖像和生活風俗的繪畫也有較大發展，以描寫山川風景為主的山水畫則開始脫離稚拙而逐漸進入成熟階段。隋代統治者對古書畫的收藏也比較重視，隋滅陳時即將其宮廷收藏盡數收納，隋煬帝時又于洛陽觀文殿后建妙楷臺、寶跡臺，分別收藏法書名畫。隋代繪畫的發展為唐代繪畫藝術高度繁榮奠定了基礎。這里面，出生于汝南的畫家董伯仁功不可沒。