記者 李賀建

牡丹垂露，梅花不羈，石榴含笑……馮明威的花鳥畫既體現了深厚的傳統根基，又彰顯出特殊的表現力和情感張力，充盈著時代的氣息。

欣賞馮明威的畫作，撲面而來的是一股清新雅致、不帶一絲塵滓的“書卷氣”，每一枝花兒的綻放都是雅靜的、靈秀的、自然的、含蓄的，使我們感受到那久違的寧靜和安詳，品味著流動的音符中蘊涵的深深韻味，領略出那散發的古雅清新的經久魅力。

花鳥畫是中國傳統三大畫科之一，所描繪的對象是現實中的花卉禽鳥，體現了人與自然生物的審美關系。

馮明威以特有的細膩與敏銳捕捉著生活中的點滴，把視野投向身邊熟悉的花花草草。即景抒情，由情即景，由此而情景交融，產生了強烈的藝術效果。細心尋覓生活中的每一朵浪花，用心感知大自然春夏秋冬的不同，他筆下的一花一葉，都是靈性的，帶著淡淡的溫情。

《時雨催春》

馮明威的作品構圖豐潤，色彩淡雅，生機與活潑躍然紙間。花鳥畫家惲南田曾說，花鳥畫應有一種特別的“香”意，不是花的香味，而是心靈的香意。我想馮明威的花鳥作品已經傳達出這樣的意境了吧。這樣的格調皆來之于他淳厚溫和的性情和積極向上的人生態度。

一個被藝術真正浸染過的人，他的內心定然是豐神俊朗、神采奕奕的，也必然有著更多的柔軟與脈脈溫情，這柔軟與溫情正是藝術道路上永不凋落的花朵。一個畫家風格的形成，離不開自身的經歷和特定的時代。但一件優秀作品的審美，又能在一定程度上超越時代，產生新的價值。

《醉得蝴蝶更醉人》

馮明威認為，評判一件作品時，既要跟其對應的時代條件緊密結合，又要用新的眼光挖掘它們的新內涵。“比如北宋的院體小品，這種小斗方、小圓光，加上精致的工筆賦彩，就是當時宮廷畫派理念下的產物。這些作品不要說在當時獨領風騷，即便在跨越千年的現在，也依舊是常看常新，這種’新’是永恒的。還有唐寅的《枯槎鴝鵒圖》，這種長條幅的S形構圖及筆墨精到的八哥，在當時新穎而又精美，放到現在也是美輪美奐的。”馮明威說。

《報春圖》

如今，時代審美發生變化，中國畫也在斗方、橫幅、小品等形式上不斷創新，增加了L形、C形構圖和不同的背景渲染，畫面更加多樣化。加之交通便利，藝術家們外出寫生較為方便，藝術的表現手法也更加豐富……這些在馮明威看來，都是值得珍惜的藝術財富。“我們的藝術資源很多，應該在繼承傳統的基礎上融合更多當代元素，結合自己的審美，逐漸形成自己的風格。”馮明威說。由于社會的發展，生活環境的改變，當前的大部分畫家不再是孤芳自賞的狀態。因此，馮明威在藝術創作上更加偏愛明快、飽滿的色彩。鮮艷的牡丹、多彩的孔雀……諸多積極向上的元素出現在他的作品中，無不表現出時代的欣欣向榮和朝氣蓬勃。

“過去的徐渭、八大、蒲華，乃至外國的梵·高，由于時代或命運的因素，他們的藝術之路走得格外沉重、凄苦。他們的作品在現在看來審美度依舊很高，但情感上的時代痕跡又是許多當代人不容易體會的。”馮明威說，當下藝術創作和人民大眾的聯系更加緊密，畫筆也從士大夫群體飛入尋常百姓家。國家日益富強，人民的生活條件日漸提高，藝術家應更多地在作品中反映時代，用畫筆描繪新時代的詩篇，抒發人民對美好生活的追求與熱愛。

在馮明威的藝術道路上，“不忘初心”是他一直堅持的理念，“深愛書畫”是他前進的動力。這一切，都使他對藝術探索充滿熱忱。他說：“藝無止境，我想在藝術上不斷奮進，更上一層樓。”