新京味原創話劇《開飯！》，近日作為首都劇場原創邀約劇目如期上演。該劇是黃盈導演的第八部新京味話劇，也是他個人導演生涯的第50部作品。

此前黃盈就曾表示這是一部寫給父輩的作品，是給老一輩工人階層的贊歌。劇中呈現出的時代更迭的情感真摯親切，觀演之余，觀眾還不忘拍下全家福留影。該劇作為北京文化藝術基金2020年度資助項目，由黃盈工作室、仙童戲劇出品制作，中共北京市東城區委宣傳部聯合出品，入選大戲東望·2021南鑼鼓巷戲劇展演季。

劇中的何家一共三個孩子，大哥、二哥和三妹。他們分別出生于上個世紀40年代至50年代間，經歷了新中國成立之后最為困難的一段時期，經歷了變革、動蕩、趨好，在時代的大浪翻卷間漸漸老去……從第一幕的1959年，到第七幕的2021年，130分鐘的演出濃縮了北京一戶普通人家近70年的變化，讓觀眾得以窺見北京城近70年的飛速變化。

為了在舞臺上呈現近70年的時代變遷，舞美設計李彪決定采用改變舞臺“遮幅”方式，給7場戲7個不同的“景別”。7場戲擁有不同的邊界大小，尺寸變化間，是視覺與心理的節奏轉換，也是時代與人情的變化。觀眾在每一幕的換景中，親見“遮幅”開開合合的過程。

也因為“遮幅”與舞美的變化需要一些時間，所以在幕與幕間的換場時，觀眾還看到了一系列多媒體影像呈現，這些畫面中堆疊著豐富的時代影像素材。此外，時代變遷也給道具帶來不少的挑戰，整出戲大大小小的道具共300余件。

近20位演員在7場戲中一共飾演了近百個角色，全劇服裝也超過了200件。主演邵澤輝也是一名導演，于他而言是在舞臺上體驗父親的人生。“我的父親就是一位鋼鐵工人，他的性格、行事習慣，跟劇中我的角色有很多相似，這應該是我和這個角色最大的關聯。”而導演黃盈邀請他出演也是因為他身上的氣息就是角色“何慶生”本人。

出生并在北京生活40余年，骨子里就有這座城市文化的基因密碼，黃盈也愈發明確要好好記錄下北京城的變化。從早期的《棗樹》《馬前馬前！》到后來的《鹵煮》《斷金》《打開一九九〇》，黃盈堅持做時代的記錄者。而到了《開飯！》，黃盈的“筆觸”更加細膩，他選擇最普通的人家最習以為常的飯桌，用“一副碗筷”記錄時代之發展，百姓觀念之變遷。《開飯！》的這兩個小時，就是鄉愁的標記。

謝幕時，在暖黃的燈光下，站在舞臺最前面的是舞美裝臺工人師傅們。開演前，黃盈對他們說，“這出戲是演給父輩的，更是獻給工人階級的。”