京胡和小提琴找到了共同“呼吸點(diǎn)”

昨（24日）天下午兩點(diǎn)，位于城市副中心的國(guó)家大劇院臺(tái)湖舞美藝術(shù)中心五層，一出電梯就能聽(tīng)到熟悉而又獨(dú)特的聲音——京胡別具一格的旋律中融合著交響樂(lè)團(tuán)小提琴聲部的舒緩，卻一點(diǎn)都不顯得違和。12月2日、3日，由北京市文化和旅游局出品，北京交響樂(lè)團(tuán)、北京京劇院聯(lián)合制作的大型京劇交響套曲《京城大運(yùn)河》將在國(guó)家大劇院首演。經(jīng)過(guò)緊張的排練，近200人的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)之間配合越來(lái)越默契，京劇和交響樂(lè)兩種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，逐漸找到了共同的“呼吸點(diǎn)”。

《京城大運(yùn)河》聚焦于中國(guó)大運(yùn)河北京段，完整展現(xiàn)京城大運(yùn)河的歷史文化故事和北京城的歷史文化風(fēng)貌，既探尋京城大運(yùn)河的歷史文化脈絡(luò)，也描寫(xiě)京城水系縱橫的景觀之美，并以古鑒今表達(dá)對(duì)中國(guó)夢(mèng)、千年城的展望。這部作品分為序曲、《一支塔影見(jiàn)通州》《天上的星星郭守敬》《漂來(lái)的北京城》《致敬大運(yùn)河》五個(gè)部分。

昨天下午的排練現(xiàn)場(chǎng)，大家花了不少時(shí)間打磨《漂來(lái)的北京城》這一部分。北京交響樂(lè)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、《京城大運(yùn)河》指揮李飚三分鐘內(nèi)，對(duì)著樂(lè)團(tuán)喊了不下三次“停”，腦門(mén)上都是細(xì)密的汗珠。在這個(gè)過(guò)程中，交響樂(lè)團(tuán)和京劇樂(lè)團(tuán)逐漸磨合成李飚口中的“你中有我我中有你”。出于音效的考慮，交響樂(lè)團(tuán)和京劇樂(lè)團(tuán)中間用有機(jī)玻璃隔開(kāi)，但演奏到雙方共同的“呼吸點(diǎn)”時(shí)，兩方樂(lè)手隔著玻璃常常相視一笑。

此前從沒(méi)指揮過(guò)京劇交響曲的李飚，這幾天排練得出的經(jīng)驗(yàn)是，交響樂(lè)不能完全按京劇樂(lè)團(tuán)的演奏走，“這是交響樂(lè)隊(duì)和京劇合作藝術(shù)上的一次創(chuàng)新。”他要求演奏時(shí)，節(jié)奏飛快的京劇樂(lè)隊(duì)琴師多聽(tīng)聽(tīng)交響樂(lè)隊(duì)，“如何融合是最難的部分，京劇和交響樂(lè)的弦樂(lè)聲部搭配起來(lái)，交響樂(lè)不能模仿京胡，否則就是四不像。”李飚在現(xiàn)場(chǎng)讓小提琴聲部的樂(lè)手調(diào)整弓法——力度太重或者太輕的需要調(diào)整，此前小提琴的撥弦時(shí)聽(tīng)不太清的部分需要加強(qiáng)，而交響樂(lè)團(tuán)的管樂(lè)聲部更多要起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

作為《京城大運(yùn)河》的作曲，中央音樂(lè)學(xué)院作曲系教授楊乃林站在李飚身邊，也時(shí)不時(shí)揮動(dòng)手參與指揮。楊乃林直言，我按照京劇的特點(diǎn)寫(xiě)作這部交響樂(lè)作品，交響樂(lè)和京劇相互融合的尺度拿捏尤為重要，“舊的戲曲形式不適用于這部作品，因?yàn)樵诮Y(jié)構(gòu)和調(diào)式上有局限。”他嘗試把京劇和通州號(hào)子結(jié)合，體現(xiàn)出漕運(yùn)工人的滄桑感，又把合唱和京劇結(jié)合，用美聲唱京劇的大小調(diào)。《致敬大運(yùn)河》這一部分中的“百年通惠話滄桑”主題，楊乃林運(yùn)用了板腔體，他介紹，“這是京劇純正的唱腔，但并不是老的表現(xiàn)形式，需要拉寬音域，并在速度和結(jié)構(gòu)方面突出強(qiáng)烈的對(duì)比。”

兩位京劇名家胡文閣和譚正巖，也出現(xiàn)在排練現(xiàn)場(chǎng)。《漂來(lái)的北京城》中的“一船春風(fēng)載二黃”主題，展現(xiàn)的是百年前京劇徽班進(jìn)京的場(chǎng)景，胡文閣和譚正巖分別飾演梅蘭芳和譚鑫培兩位京劇大師。作為梅派弟子的胡文閣表示，“此次《京城大運(yùn)河》新創(chuàng)的唱腔，并不太適合男旦，但我一定會(huì)努力克服。”（記者 徐顥哲）