截止到2020年11月7日，中國電影年度累計票房已經突破150億，票房成績的前三名為《八佰》《我和我的家鄉》《姜子牙》。讓國產動畫成為“票房擔當”，這在幾年前還是奢望。然而，自從2019年《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）引爆了50億的驚人票房后，國產動畫片似乎隨時都能制造奇跡。巧合的是《哪吒》《姜子牙》的出品方都是光線傳媒，在布局國產動畫方面，光線有獨特的膽識。

11月16日，第十六屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會（以下簡稱“云上文博會”）開幕，光線傳媒也為參展單位之一。

國產動畫作品已成“票房擔當”

早在2013年，光線傳媒董事長王長田就預言過，中國會出現10億票房以上的動畫片，并且明確了公司未來的目標，即成為“動畫片投資發行方面最大的公司”。于是在2013年下半年，光線傳媒成立動畫部（光線彩條屋的前身），為國內第一家專門成立動畫部的民營影視公司。

光線彩條屋影業作為國產動畫電影領軍企業，旨在成為中國動畫的大本營。從《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》到如今的《哪吒》《姜子牙》，這些爆款動畫片都有彩條屋的身影。

其中，2015年的《西游記之大圣歸來》累計票房9.56億元，在當時一改中國動畫片的頹勢，給中國動畫注入了希望。2016年，《大魚海棠》的票房成績為5.64億,以唯美精致的風格再度成為國人的熱議；而2017年《大護法》的意義在于主打成人向，那種酷酷的哲思、不遮掩的暴力美學給動畫片的創作打開了另一層空間。

2019年的《哪吒》憑借顛覆傳統的創意更是一飛沖天，與2020年上映的《姜子牙》一起被國人寄予構筑動漫“神仙宇宙”的厚望。

成功作品都是心血之作

與真人電影不同，動畫電影的制作周期長，一個項目的前期策劃就需要花費幾年時間來準備。以電影《哪吒》為例，該片的導演餃子在2015年就有了與彩條屋合作的意向。在確立大綱后，餃子用了兩年時間打磨劇本，寫了66稿，又經過三年的制作，由60多家制作團隊、1600多位制作人員參與才完成。最終，全片特效鏡頭占了近80%，由全國20多家特效團隊制作完成。

《哪吒》沒有讓光線傳媒失望，更使得中國動畫產業得到一次集體的練兵，看到自己的不足和短板。餃子表示，《哪吒》其實跟其他同級別的預算差不多，但是這部影片鏡頭數、特效量遠遠超過同級別電影，最終外包給了20家特效團隊，而像這樣一個電影在美國兩三個團隊就可以完成，“國漫雖然發展很快，但顯然與世界級別相比還有差距”。

餃子舉例說，電影中的一處打斗鏡頭，他和動畫總監用了兩個月時間才完成。為了完成影片制作，制作團隊的每個人加班加點，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了兩個月時間，總耗時四個月。

一系列“種子選手”在路上

光線傳媒在動畫片領域已經越戰越勇，未來將有一系列的國漫“種子選手”與觀眾見面。其中，光線彩條屋與十月文化聯手創作的《深海》《西游記之大圣鬧天宮》都備受期待。

《深海》是田曉鵬導演繼《大圣歸來》后執導的原創動畫長片新作，在近年來古風盛行的國漫作品中，《深海》將另辟蹊徑，用獨特的東方美學演繹一個現代背景的奇幻故事。它構建了一個不同于以往的全新海底世界，講述了一位少女在神秘海底世界中追尋探索，邂逅一段獨特生命旅程的故事。

《大圣鬧天宮》則是由《西游記之大圣歸來》的原創團隊醞釀四年全力打造的新作，將講述從“猴王出世”到“大鬧天宮”的故事。

正如《哪吒》的整個制作過程有一兩千人的參與，涉及各個動畫公司各個階段的支持，中國動畫產業需要全行業發力，需要克服很多短板，需要穩定的生產機制，需要完整的工業化的機制標準、工業化的流程、工業化的團隊，以及轉化為想象和創意的能力。

中國動畫領域的發展任重而道遠，需要專業的培育、發展，是一個系統化的工程，需要全行業的共同努力。而光線彩條屋影業作為國產動畫電影領軍企業，扎扎實實地以一部部優秀作品來吸引觀眾，將使得動畫文化受到市場的喜愛，有更多的人才來加入，這會為國漫的發展帶來推動力和更大的可能性。

文/本報記者 肖揚