上劇場三周年慶生會。上劇場 供圖攝

中新網上海12月6日電 題：賴聲川：舞臺劇要追求創意 方能追求市場

作者 王笈

臺灣著名舞臺劇導演賴聲川的“專屬劇場”——上劇場3歲了。12月5日晚，上劇場慶生會的大幕如約拉開，從一幅幅舊照片掀起的“回憶殺”，到多組“草根”表演者上臺“打擂臺”，到工作人員緩緩推出慶生蛋糕……這一夜，申城觀眾的情緒在感動、興奮、感慨間不停轉換，仿佛置身于“賴老師”的劇中，如戲如夢。

慶生會后，賴聲川在接受中新網記者專訪時仍難掩笑意，“每一年慶生，感覺都不太一樣。上劇場今年3歲了，還很年輕，但感覺比較長大了。她就像一件樂器，需要花時間去調音，現在她的演出、燈光、音響都調到了一個相當好的狀態。”

慶生蛋糕。上劇場 供圖 攝

3年前剛剛“入駐”滬上繁華的徐家匯商圈時，許多人都不能理解賴聲川的做法。“為什么上劇場在商場里，在電影院的旁邊？”尚未入場體驗，一些觀眾就對上劇場產生了偏見。

“可是進來以后，他們就喜歡上這里了，而且研究后發現，上劇場其實會有很多新意。”對觀劇體驗的要求近乎“偏執”的賴聲川，將自己的劇場“打磨”成了一處無愧于高品質劇目的演出空間，“21世紀的劇場不應該是高高在上的殿堂，而應該更貼近觀眾、貼近人生。我們希望和社區有更緊密的結合，讓上海人感覺到這就是上海自己的劇場。”

這一年，賴聲川在上劇場做了許多大膽嘗試。他為《如夢之夢》打造的圓形蓮花池，實現了觀眾座椅的“自轉”和整個蓮花池的“公轉”，觀眾第一次在可旋轉的蓮花池內享受了8小時的“如夢一生”；斜角喜劇《隱藏的寶藏》公演，他又在上劇場里“加建”了一個破舊老劇場，以側臺視角講述一段“上海故事”，實現了震撼人心的舞臺效果。

這一年，“站穩”了的上劇場還“打開大門”，迎來了香港話劇團、臺灣果陀劇場等，讓《最后作孽》《最后14堂星期二的課》等不同風格的劇目走進了上海觀眾的視線。

“我們有很多海內外劇團朋友都來過上劇場，覺得很喜歡這里，想要來上海演出。”賴聲川告訴記者，自己近幾年在大陸的藝術事業，也影響到了部分臺灣好友將目光轉向了大陸，“這是很自然的事情，每一個團隊都想要找到更多的知音、更多的觀眾。”

20年前，賴聲川首次帶團到大陸演出。2006年，賴聲川的《暗戀桃花源》在大陸上演、好評如潮，一直熱演至今。這些，都讓賴聲川看到了在大陸發展的諸多可能性。

在賴聲川看來，上海具備了市場和潛力產生下一個“百老匯”，但中國舞臺劇整體行業仍缺少“基于真正創作的狂熱而做的原創作品”。必須有一批如《寶島一村》《暗戀桃花源》之類可以久演不衰的劇目，“百老匯”才有可能誕生。

“劇場行業的蓬勃，如果是被商業推動產生的，必將導致劇目本身品質的下降，最終商業上也不會成功。”賴聲川認為，舞臺劇要追求創意，方能追求市場。(完)