中新網(wǎng)客戶端北京9月19日電(袁秀月)從熒屏上的“師奶殺手”到話劇中的“李爾王”“李白”“萬尼亞舅舅”，在近30年的時間里，濮存昕的“舞臺”悄然發(fā)生轉(zhuǎn)變。

現(xiàn)在，他通常介紹自己是“演員濮存昕”。他演了很多西方演員都求之不得的《李爾王》和《暴風(fēng)雨》，但他仍在思考還能演什么，“如果有人說，‘你怎么還跟年輕時一樣’，這是批評，一定是在批評我”。

心里波濤洶涌，表面要如靜水一般

濮存昕在北京人藝的劇院里長大，他的父親蘇民是人藝的第一代演員。耳濡目染了老一輩演員們的排練與演戲，他從小就想，要像父輩一樣當(dāng)個演員。

然而，這個心愿并不那么容易實現(xiàn)。1977年，濮存昕考入空政話劇團。雖然成為了一名演員，但是很長時間他都在跑龍?zhí)住?/p>

直到1982年，他才等到了話劇舞臺上的第一個主角，演《周郎拜帥》里的周瑜。正是這部話劇，讓濮存昕意外進(jìn)了人藝。人藝的老藝術(shù)家藍(lán)天野看到《周郎拜帥》后，讓濮存昕去演《秦皇父子》中的太子扶蘇。

關(guān)于表演，濮存昕并非一開始就找對了路。在《周郎拜帥》里，他是夸張式的演法，念臺詞都聲嘶力竭，但人藝要的是現(xiàn)實主義。人藝的老藝術(shù)家于是之告訴他：“你要明白這個角色的人生目的、理想是什么，他為什么這么做，再去分析產(chǎn)生動作。”

1991年，濮存昕第一次出演契訶夫的名作《海鷗》，莫斯科藝術(shù)劇院總導(dǎo)演葉甫列莫夫給他贈言：“你是非常聰明的演員，但你應(yīng)該懂得，當(dāng)你心里波濤洶涌、電閃雷鳴時，表面要如靜水一般，這才是好演員。”這句話濮存昕一直記到現(xiàn)在。

從《海鷗》《三姊妹·等待戈多》《伊凡諾夫》《天鵝之死》再到《櫻桃園》《萬尼亞舅舅》，濮存昕成了國內(nèi)演出契訶夫作品最多的演員。在表演上也更加有的放矢，在演《萬尼亞舅舅》時，他說，要用“哪怕心中千軍萬馬但卻娓娓道來”的方式，將契訶夫臺詞的情懷傳遞給觀眾。

舞臺一定不止是故事

雖然演了不少話劇，但濮存昕真正為大眾所知，卻是因為影視劇。1996年，一部《英雄無悔》讓他成為家喻戶曉的演員。之后，他還憑《洗澡》《光榮之旅》《一輪明月》等獲得多項影視大獎。

不過，近年來他卻漸漸遠(yuǎn)離影視劇，最近一部主演的電視劇還是2012年的《推拿》。他說，去拍電視劇并不難，但現(xiàn)在很多電視劇拍的都是家長里短那些事，他沒什么興趣。

而舞臺則不同，在他看來，舞臺是一個大千世界，劇場是一個閱讀場所。“我們閱讀，我們?nèi)ソ庾x，觀眾看我們的解讀，也在進(jìn)行著閱讀。”

閱讀的文本也很重要，濮存昕認(rèn)為，我們應(yīng)該在經(jīng)典作品中汲取精神財富，比如契訶夫的這部《萬尼亞舅舅》。

“契訶夫不同于莎士比亞，他寫痛苦，他寫精神追求和現(xiàn)實矛盾，他寫人與人之間多么希望能夠互相理解，而不可能。”濮存昕說，契訶夫關(guān)注的是知識分子的內(nèi)心痛苦，“生活要向何處去，命運要向何處去”，這是一種主題性的開發(fā)。

25年中，萬尼亞放棄個人幸福，與外甥女辛勤經(jīng)營莊園，供養(yǎng)妹夫謝列布利雅可夫教授。但最后他卻發(fā)現(xiàn)，妹夫只是個華而不實的庸才，激怒中他險些開槍殺死妹夫。

2015年，這部《萬尼亞舅舅》被李六乙搬上人藝的舞臺，最近也迎來第四輪演出。濮存昕飾演萬尼亞，他的表演無可挑剔，但這部劇的風(fēng)格卻受到爭議，可以說是贊譽和質(zhì)疑齊飛。

有人說，這是對契訶夫作品的一次精彩改編。有人則認(rèn)為，大段的獨白過于沉悶，形式感大于內(nèi)容。

對此，濮存昕說，劇場的門向所有人打開，現(xiàn)代戲的觀眾需要有現(xiàn)代的觀賞經(jīng)歷，舞臺不止是故事。他說，如果要看故事的話，他也演過很多經(jīng)典劇目。

但像《萬尼亞舅舅》這樣的戲也有觀眾喜歡，“我們堅持自己的藝術(shù)趣味，也會用更有說服力的表演，讓他們在欣賞過程中，能夠開發(fā)想象力，腦子一定要轉(zhuǎn)。”

而至于觀眾會思考到什么，濮存昕說，那就需要臺上臺下一起探討了。

上半場精彩，下半場自由

濮存昕今年65歲，但是仍然精力充沛。2018年，從《李爾王》《洋麻將》《茶館》到《暴風(fēng)雨》《萬尼亞舅舅》，他一部戲接著一部戲，幾乎沒有歇過。

他說，每年演出很多，確實有點累，需要調(diào)整。但是他仍然樂在其中，享受在舞臺的時光。他演了西方演員們都非常期待的《暴風(fēng)雨》和《李爾王》，但他仍在想：我還能演些什么？

“你要去尋找難度，尋找山頭，不是說我們沒有高峰，這些經(jīng)典作品難道不是高峰？”濮存昕說，雖然說藝無止境，但是割麥子一刀一刀總能割到頭，演戲一場一場演，也總能推開最神秘的那道門。

而且在濮存昕看來，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，這是他們作為后輩人的一種責(zé)任。“前輩們曾經(jīng)達(dá)到的那個境界，我們能不能達(dá)到？”

他說，演員要有往上攀爬的愿望，也許有名利的引領(lǐng)，也許有專業(yè)的追求，也許有心靈的快慰，“我真的不比老前輩差，這是多么大的享受”。

隨著年齡的增長，濮存昕在“演什么、怎么演”上也更加趨向“自由”。他認(rèn)為，年輕時還可以演點小情小調(diào)，現(xiàn)在不該再炫技或是取寵地去表演。“我已經(jīng)60多歲了，還像二十幾歲那樣？如果有人說，你怎么還跟年輕時一樣，這是批評，一定是在批評我。”他說。

在演《李白》時，濮存昕希望自己演得很輕松，有的時候他會跟導(dǎo)演唐燁說，“嘿，這場你看，我都沒出汗”。他認(rèn)為，能把這戲演得不出汗，這就真厲害了，這才是精彩的演出。

這有年紀(jì)的因素，他說，自己不可能像年輕人那么拼力氣去演戲了。也有解讀力的問題，到達(dá)羅馬的路不止一條，演戲也不一定非要那么演。

“畫到生時是熟時”，他希望自己不斷有機會去反省，去重新歸零，從一加一開始。

“有第一次相遇的那種新的感覺”，每一次演出上場前，他都在期待這個瞬間。

今年仍是忙碌的一年，不過，也許從明年開始，他就要留出時間，去做更想做的事情。一說到休息，濮存昕的語氣有些歡快，“我也玩啊，寫字啊，騎馬啊，滑雪啊”。(完)